documentales

Barcelona 92: Documentales de un sueño pasado

por

25 años han pasado desde la celebración el evento social y deportivo más importante que ha tenido España en su historia, los Juegos Olímpicos  de Barcelona de 1992. Una competición que más allá de lo deportivo (Para la historia quedan Miriam Blasco,  las brillantes selecciones de waterpolo y fútbol, Fermín Cacho o el Dream Team de Estados Unidos) supusieron un punto de inflexión nunca antes visto para España: No solo la puso en el mapa internacional ; sino que contribuyó junto a la Expo’92 de Sevilla  a que el país diera un salto económico, social y tecnológico que sentó las bases del progreso de las décadas que estaban por venir.

El recuerdo de Barcelona ’92 sigue vivo y muy presente en la memoria de muchos españoles. Y todas sus anécdotas y logros forman ya parte del imaginario colectivo del país. Historias trasladadas  a las nuevas generaciones que sin haber nacido en esa época, saben que Michael Jordan se paseó junto a Larry Bird, Magic Johnson y compañía por la Ciudad Condal.

Un cuarto de siglo hace que nos despertamos de aquel sueño. Sin embargo,  el que quiera volver a soñar, puede hacerlo a través de estos reportajes y documentales que recogen cada uno a su manera la historia de los considerados por muchos como mejores Juegos Olímpicos de la Historia.

Informe Robinson – Barcelona ‘92: Donde todo empezó (2012)

Reportaje que cuenta la historia de los Juegos y del equipo olímpico español al estilo Robinson: Apostando por deliciosas entrevistas a sus protagonistas  (No solo los deportivos); y por las grandes y pequeñas historias humanas que ocurrieron. Este Informe dedica su primera parte a cómo se gestaron y organizaron y la segunda, a la crónica de los deportistas olímpicos españoles.

Hij@s del 92 (2017)

Documental recientemente estrenado por RTVE que celebra el 25 aniversario de los Juegos Olímpicos a través de los ojos de tres jóvenes nacidos en 1992. Este documental se centra en mostrar la transformación económica, urbanística y social  de una ciudad  que al amparo de los Juegos ha crecido y cambiado tanto como sus protagonistas: Jóvenes que buscan su lugar en una ciudad internacional.

http://www.rtve.es/alacarta/videos/otros-deportes/documental-hijs-del92/4130898/

The Dream Team (2012)

La historia de los auténticos protagonistas de Barcelona’ 92: La selección estadounidense de baloncesto. Un súper equipo llamado The Dream Team formado por las más grandes estrellas de la NBA de la época; unidas para recuperar el oro y la honra arrebatada por la Unión Soviética cuatro años antes. Como dijo Pat Ewing,  pívot de aquel equipo “Éramos los mejores de los mejores, los Navy Seals del baloncesto. Listos para patear culos y volver triunfadores a casa”. Casi nada.

The Other  Dream Team (2012)

Aunque el mundo no lo sepa, hubo otro Dream Team en Barcelona. Uno surgido de las cenizas de la Unión Soviética,  la selección  lituana de baloncesto. Formada por la que fue la base de la antigua selección de la URRS y liderada por Sabonis, hizo historia jugando por primera vez en su historia como nación libre e independiente, llenando de esperanza a unos lituanos que vieron con orgullo como su país ganaba el bronce… Ante lo que quedaba de la selección soviética.

Informe Robinson – Derek Redmond (2011)

Terminamos nuestro equipo olímpico de documentales de Barcelona’92 con otro informe Robinson. Éste no habla de grandes gestas, ni de grandes héroes. Al contrario, es  la historia triste de Derek Redmond. Un atleta llamado a ser gran estrella  que acabó siendo un perdedor derrotado de forma cruel. Y sin embargo, suya  fue la mayor muestra de aplomo y espíritu olímpico  que nunca ha habido en ningunos Juegos. También fue uno de los iconos de los Juegos Olímpicos de Barcelona de 1992.

Las apariencias engañan

por

Una lluviosa noche de verano de 1998, la policía de Jaén recibe una llamada. Resulta ser un hombre anónimo que afirma haber visto un niño perdido llorando en una cabina. Cuando los agentes se acercan, descubren a un muchacho desorientado y asustado, que más tarde en comisaría se identifica como Nicholas Barclay, un adolescente estadounidense desaparecido tres años antes a la edad de 13 años. Aparentemente es un milagro. Pero lo cierto es que Nicholas es Fréderic Bourdin, un francés de 23 años al que la Interpol busca por suplantación de identidad. Así comienza El Impostor (Bart Layton, 2012).

ELIMPOSTOR_A4_DEF.jpgLa trama

Este es el punto de partida de un documental que comienza in media res, una vez que la policía descubre a Bourdin en la cabina telefónica. De ahí la acción viaja al pasado, hacia una pequeña población del oeste de Texas en la que se nos presenta al auténtico Nicholas Barclay, un niño rebelde, problemático y criado en una familia desestructurada de clase baja, de esas que los americanos calificarían como white trash (basura blanca).

Tras conocer a Nicholas desde su infancia hasta el día en el que desaparece, el argumento viaja de nuevo hasta la comisaría, donde Bourdin nos relata todos los trucos y estratagemas que utiliza para suplantar al auténtico Barclay,: Como contactó con la familia, cómo les convenció contra pronóstico de que él era Nicholas; y cómo volvió a “casa” intentando pasar desapercibido.

Y lo que ya es en sí una historia turbia de narices, va adquiriendo tintes siniestros y escalofriantes cuando entran en acción una agente del FBI y un detective privado. Éstos, lejos de creerse la historia de abusos sexuales y torturas inventada por el impostor deciden profundizar en la investigación. Y no solo descubren la verdadera identidad del falso Nicholas…sino los indicios de que al Nicholas auténtico le ha pasado algo mucho peor*.

Imagen 2 650 x 488.png
El estilo

El Impostor es un proyecto atípico dentro del género por su carácter híbrido. Por un lado, contiene entrevistas a todos los protagonistas de esta surrealista historia y por el otro, los hechos narrados se representan con escenas de ficción rodadas por actores, que compensan así la lógica ausencia de material de archivo. De esta forma la película soluciona su falta de imágenes recurso y material fotográfico y se impregna de un carácter ficticio muy beneficioso.

Porque es el resultado de esta combinación la que convierte a la película en un proyecto tan fascinante como aterrador: Traslada al espectador la incomodidad de la propia historia, generando la duda permanente de si lo que estamos viendo es ficción o una historia verdadera. Y sí, es una historia verdadera.

Y para más inri, el poco material de archivo existente da cuanto menos mal rollo: audios distorsionados, grabaciones caseras y de cámaras de seguridad rarunas, y fotografías espectrales.

El resultado, magistral: un estilo único acompañando a una espeluznante historia que consigue en todo momento su intención: Hacernos sentir incómodos.

Imagen 1 650 x 488.png

Los personajes

Dignos de una película de los hermanos Coen: Una madre inexpresiva de mirada perdida y extrañas intenciones. Una agente del FBI comprometida con la verdad, y un detective de esos que tienen su casa en el coche. Y por encima de todos ellos, la estrella del show: Fréderic Bourdin.

Imagen 3 650 x 488.png
El Impostor

Suyo es el documental, del que es amo y señor. No en vano, su plano nos mira a nosotros directamente. Rompiendo la cuarta pared. A diferencia del resto de personajes, no cuenta su testimonio al entrevistador. Es a los espectadores a quien cuenta todo lo que hizo para suplantar a Nicholas Barclay. Desde teñirse el pelo,  a tatuarse, o inventarse una trama en la que fue secuestrado y violado por militares. Es un mentiroso patológico. Conoce cómo funcionan las emociones y disfruta con sus mentiras. Mostrando una lógica y un aplomo en su forma de actuar que deja de hielo.

*El espoiler (Termina aquí el si no quieres enterarte del giro argumental)

Hablábamos más arriba que en la búsqueda por desentrañar la identidad de Bourdin, los investigadores descubren un hecho más terrible. Nunca encontraron pruebas concluyentes que demostraran la teoría.Pero tanto el detective, como la agente del FBI como el propio impostor acaban barajando esta hipótesis. Fue la familia Barclay la que asesinó a Nicholas y denunció su fuga para encubrir el crimen. Si no no se explica, en palabras del propio impostor, como una familia entera pudo tragarse que una persona de 23 años, con acento francés y otro color de ojos era su hijo desaparecido.

 

El horror: Sobreviviendo al protagonista de tu historia

por

Francis Ford Coppola creyó que contratar a Marlon Brando era la guinda al proyecto Apocalypse Now. Era la película que  iba a rodar tras alcanzar el cielo con las dos partes de El Padrino y La Conversación. La que le encumbraría como uno de los más  grandes directores de todos los tiempos. Y para el papel del gran villano, el Coronel Kurtz,  tenía  a Marlon Brando: En ese momento, el mejor y más popular  actor del mundo, que venía en un estado de forma incomparable… O eso creyó Francis.

imagen-2-650-x-488

Brando no solo exigió tres millones de dólares (De los cuáles ,cobró uno por adelantado), sino que llegó tarde al rodaje, rapado, con 40 kilos de sobrepeso y sin haber leído el guión. Para Coppola aquello fue, como diría en su película el propio Kurtz… el horror.

imagen-3-650-x-488

Y esta anécdota sirve para introducir, el tema del cual quiero hablar hoy: Qué hacer cuando el personaje de tu reportaje o documental tiene muchas papeletas para arruinarte la historia. Porque no nos engañemos: Decidir que nuestro proyecto estará centrado en una figura es jugar a  cara o cruz.

Pongamos dos ejemplos con uno de los programas que mejor saben  contar historias y tratar personajes: Informe Robinson.

Un personaje que no funciona…

En el reportaje Querer no es poder, la premisa argumental es fantástica: Javier Fran es un corredor ciego que se enfrenta  junto a su guía y preparador Albert Giné  a un ultra trial: 107 kilómetros de carrera por la montaña. Lo que parece  que va a ser un reto fantástico de superación  por parte de  un invidente… Se va al cuerno porque  Fran no ha realizado la preparación adecuada. De forma, que resulta lamentable ver como la historia se cae a pedazos tras una brutal pájara… a solo 30 kilómetros del inicio.

…Y otro que sí

Por otra parte en  La leyenda de Tittishew, cuenta la esperpéntica historia de Steve Davies, un inglés que vivió una divertida anécdota  futbolística que los años y las cervezas en los pubs han convertido en mito. Un relato  sin pretensiones que Steve,  un hooligan bruto, tosco e irónico, levanta con sus continuas opiniones mordaces y sus desprecios hacia el West Ham y sus futbolistas.

Son dos claros y antagónicos  ejemplos de lo que tiene jugarse tu historia a un personaje ¿Y qué podemos hacer  si nuestra elección sale mal? Lamentablemente, nadie sabe la fórmula exacta, pero sí que hay ingredientes que te ayudarán a solucionar la papeleta:

  • Investiga si haces bien en apostar la historia  a ese personaje: Habla antes con él y con su entorno.
  • Comprueba que el protagonista tiene locuacidad y facilidad de palabra, pues no tiene gracia contar la historia de un hombre que responde con monosílabos.
  • Rodéalo de un entorno que le respalde. Puede, que tu personaje sea  más soso que la merluza a la plancha; pero  su primo pequeño no  lo es. Busca a ese primo y dale cancha.
  • Explota los puntos fuertes de tu personaje. Si apostaste por él, cree en él y profundiza  en lo que le hace especial.
  • Favorece que se luzca: Haz que los personajes secundarios hablen de él, emplea música adecuada que respalde sus intervenciones o busca imágenes donde pueda lucirse.
  • Y si todo lo demás falla, juega tu última carta a un gran final que consiga hacer disimular  todas las carencias de tu personaje y la historia.

Por cierto, ¿Sabéis cómo resolvió Francis Ford Coppola su problema con Brando? Le grabó únicamente mostrando su cara entre sombras. Disimuló así calvicie, mala preparación, sobrepeso y ebriedad. Problema resuelto.

Documentales míticos que encontrarás en Amazon Prime

por

Un nuevo servicio de contenido bajo demanda ha llegado a nuestras vidas. Se llama Amazon Prime Video. Y contiene auténticos peliculones y seriazas.Pese a que su catálogo no es tan vasto como el de otras plataformas como HBO o Netflix, cuyos documentales más míticos ya analizamos en este post. También contiene algunos documentales espectaculares. Son éstos:

All or Nothing

La joya de la corona de sus documentales. Esta producción no es en sí una película de este género sino que es una docuserie: Un híbrido entre documental y serie muy empleado en estos días. En el caso de All or Nothing, que ya va por su tercera temporada, se nos cuenta en cada una de ellas los entresijos y la vida diaria en un equipo de fútbol americano. Además la franquicia se ha ampliado y expandido a otros deportes: Hay temporada de rugby siguiendo a la selección de Nueva Zelanda, los míticos All Blacks. Y también al Manchester City de fútbol de Pep Guardiola.

Six Dreams

Are made for this, que diría una mala versión de la canción de Eurythmics. Pero en este documental se refiere a los sueños de 6 protagonistas de la liga de fútbol de España. Todos ellos nos cuentan como su vida diaria. Desde el inicio de temporada hasta el fin, vemos una lucha constante por los objetivos personales: Mantener al equipo en Primera, conseguir trofeos, llegar en forma al Mundial… Algunos lo consiguen y otros no, pero esa es la gran lección de Six Dreams: No hay que rendirse y hay que seguir soñando.

The Grand Tour

Tres amigos chalados, un montón de coches deportivos de alta gama, y lugares exóticos donde se pican en locas carreras ¿Hace falta algo más para resumir de  qué va The Grand Tour?  Empleando el formato documental, estos tres aventureros viajan por todo el mundo con dos premisas muy claras. Hacerse con los coches más guays del mundo y ver cuál de todos corre más. Lo comprueban en carreras espectaculares que atraviesan paisajes de ensueño.  Y de paso, enredan las que enredan a famosos para que participen en duelos automovilísticos.

Una verdad incómoda

No solo de deportes y coches viven los documentales de Prime Video. También tiene espacio para  producciones comprometidas como la célebre Una verdad incómoda. Protagonizada por Al Gore, ex vicepresidente de Estados Unidos, es una llamada la atención sobre el calentamiento global. Un fenómeno producido mayoritariamente por la emisión de gases residuales a la atmósfera . Y del que alerta el que en su momento fue número dos de la nación más contaminante del planeta. Nunca es tarde para arrepentirse si es por el bien del Polo Norte.

Generación Start Up

Terminamos la selección  de documentales imprescindibles de Amazon Prime con el más entrañable de todos: Generación Start UP. Sigue a cuatro chavales recién salidos del horno ( Hablamos de la Universidad) que en lugar de buscar un trabajo cualificadísimo acorde a su formación deciden emprender. De forma que se ven obligados a salir de casa y buscarse la vida montando y sacando adelante negocios aparentemente rarísimos para intentar cumplir su sueño. Que no es ni más ni menos que el americano: hacerse millonario trabajando una idea propia. Son tan jóvenes y están tan ilusionados que esperamos en todo momento que lo consigan.

Y hasta aquí nuestra selección de documentales imprescindibles de Amazon Prime ¿Conoces alguno más?

Documental Memoria: Reseña de Miguel Ángel Pérez Oca

por

Ocurrió el 25 de mayo de 1938, así que este año se cumple el 80 aniversario de aquella terrible masacre. Fue perpetrada por aviadores fascistas italianos a las órdenes del General Franco. Y causó en Alicante más de 300 víctimas mortales. Entre ellas, había ancianos, mujeres y niños que habían acudido al mercado a comprar comida. Posiblemente, fue el bombardeo más sangriento de toda la Guerra Civil Española. Más terrible  que el  de Gernika, aunque no tan famoso.

Son muchos los actos, documentales, reportajes y homenajes a las víctimas y escasos supervivientes que estos días se le dedican al aniversario. Y entre todos ellos destaca un excelente trabajo de Alex Guillén y Sergio Lombarte, de la productora Letra& Frame, titulado “Memoria: El bombardeo del 25 de mayo del Mercado Central de Alicante”. Un excelente documental apoyado por un magnífico rap de Mister Barceló y un óleo de Rebecca Wasser titulado “Ecos”.

Documental, canción, cuadro

Se trata de un trabajo impecable y riguroso que nos muestra imágenes de entonces, con toda su crudeza, pero también con la ecuanimidad que es exigible en un buen realizador, periodista o historiador. No es un panfleto, ya que las imágenes verídicas y rigurosas nos lo dicen todo sin necesidad de calificaciones morales innecesarias. Un crimen como aquel no necesita que nadie nos diga quiénes eran los buenos y quiénes los malos. La vesanía de unos fanáticos que se habían empeñado en detener el progreso democrático de nuestra nación queda muy patente en unas imágenes que hablan por sí solas. La indiferencia con la que aquellos criminales de guerra masacraban a la población civil hace innecesaria cualquier otra explicación.

[bctt tweet=»No es un panfleto, ya que las imágenes verídicas y rigurosas nos lo dicen todo sin necesidad de calificaciones morales innecesarias» username=»»]

La letra del rap de Barceló, que menciona a la joven Magdalena (mi madre, testigo y superviviente del bombardeo, que hoy tiene casi 100 años), sirve de apoyo al suceso que se relata. Siempre sobre el magnífico fondo del cuadro de Rebecca Wasser.

La cinta desprende profesionalidad, buen hacer, serenidad de un realizador que no necesita en absoluto hacer espavientos. Ahí tienen ustedes nada menos que la Historia, tal como pasó. Emitir juicios es cosa de ustedes, nos dice Alex Guillén.

Recordando el olvido

Gracias a trabajos como este, espero que el pueblo alicantino nunca olvide la agresión asesina que sufrió aquel día terrible. No debemos olvidar, y no por rencor ni por revancha, sino por mera higiene histórica. Porque ya se sabe que el pueblo que olvida su historia está condenado a repetirla.

[bctt tweet=»No debemos olvidar, y no por rencor ni por revancha, sino por mera higiene histórica. Porque ya se sabe que el pueblo que olvida su historia está condenado a repetirla.» username=»»]

Es una vieja historia, ya lo sé. Un relato que se ha repetido y multiplicado demasiadas veces en este mundo violento que nos ha tocado vivir.

Ojalá, con la ayuda de documentos como el de Guillén y sus compañeros, sepamos detener a tiempo al monstruo que algunas malas personas llevan dentro.

Miguel Ángel Pérez Oca (Alicante, España, 26 de enero de 1944) es profesor de mercantil, escritor e ilustrador científico; esta última una  faceta en la que ha recibido numerosos galardones. Es autor del libro 25 de Mayo: La tragedia olvidada. Consulta sus obras aquí. Mail: perezoca@hotmail.com.

 

 

 

And the Oscar goes to… Documentales de los Oscar 2018

por

Un año más, toca repasar la lista de las películas documentales nominadas a los Premios Oscar 2018 en lo que ya se ha convertido un clásico de este blog. El año pasado fue OJ: Made in America de Ezra Edelman  la ganadora  del más prestigioso y comercial de los premios cinematográficos.

Y hay muchas diferencias con las del año pasado, como no podía ser de otra forma. Las nominadas de 2017 destacaban por lo ecléctico de sus temas.  Las candidatas de este año  tienen un denominador común: Su compromiso. Pues todos los temas que abordan tienen un marcado carácter crítico enfocado a remover las conciencias de los espectadores y a darles un bofetón de realidad.

Éstos son los documentales que ha seleccionado la Academia de Hollywood para competir por la estatuilla dorada el próximo sábado 4 de Marzo.

Strong Island, Yance Ford (2017)

William Ford murió asesinado en 1992 y su homicida quedó en libertad. 22años después, su hermano y director de la película Yance Ford, realiza una investigación para esclarecer cuáles fueron los motivos para que eso sucediera. Los resultados de la misma, este documental  se centra en dicha investigación , los problemas que tuvo para realizarla y la lucha por la justicia llevada a cabo por su familia desde el asesinato de William. El resultado, una película que mete el dedo en la llaga del siempre controvertido sistema judicial estadounidense y la discriminación racial que sigue campando a sus anchas en el país.

Los últimos hombres Alepo, Firas Fayyad y Steen Johannessen (2017)

Siguiendo la senda del aclamado corto documental Cascos Blancos, recupera la historia de la heroica organización humanitaria de rescate que día sí, día también, busca supervivientes de bombardeos entre las ruinas dela ciudad siria de Alepo. Y mientras salvan  innumerables vidas  sacándolas de entre los escombros de edificios bombardeados, los integrantes reflexionan sobre su vida, sus familias y la naturaleza de una guerra que queda retratada en las impactantes imágenes filmadas.

Ícaro, Bryan Fogel (2017)

Lo que inicialmente iba a ser un documental centrado en las prácticas anti-dopaje termina convirtiéndose en algo mucho más grande. Y todo porque el director y ciclista amateur Bryan Fogel preguntándose cómo se enmascara el dopping, decide hacerlo él mismo para participar en un dura carrera. Para lograrlo acude a una eminencia de esta materia:Grigory Rodchenkov, jefe del Centro de Anti-dopaje ruso quien en un principio le tiene que ayudar a doparse y camuflarse. Lo que nadie se espera es que durante el proceso salga a luz el Informe McLaren. Una investigación que destapó una trama de dopaje de Estado perpetrado por Rusia, que acabó con este país fuera de los Juegos Olímpicos de Rio y Sochi  y cuyo máximo responsable técnico era… Rodchenkov.

Faces planes, Agnès Varda y JR (2017)

Agnès Varda es una directora de cine de casi 90 años. Además de una de las fundadores de la Nouvelle Vague, la nueva ola del cine francés de los 60. JR es un fotógrafo callejero y trotamundos  de 33 años conocido por sacar fotografías a ciudadanos anónimos en blanco negro y empapelar las calles con ellas. Los dos se unen en un viaje de aventura por el Norte de Francia  fotografiando a personas anónimas que en un instante preciso revelan la emoción de ese momento. Y luego adornan las calles de pueblos y ciudades con ellas ¿Por qué? Para que Agnès tenga la oportunidad de conocer gente nueva al final de su vida  y nunca se olvide de ellos.

Abacus: Small enough to jail, Steve James (2017)

Abacus era una pequeña institución financiera de Estados Unidos  que prestaba servicios a la comunidad china de  Nueva York. Y era pequeña, muy muy pequeña, la número 2531 en el ranking de empresas inversoras yankees. Ese exiguo volumen de facturación no le impidió ser procesada. Pues fue la única entidad  juzgada criminalmente tras la crisis de 2008. Una implacable persecución de la que sí que se libraron otras vacas sagradas. Como Goldman and Sachs ¿Fue porque sus miembros eran chinos y no americanos? Es la pregunta que intenta responder este documental.

El pronóstico

Apostamos por Strong Island como ganadora del premio Oscar al mejor documental. Porque los Oscar no son solo cine. Y un documental que aborda la discriminación racial es una tentación demasiado grande. Nuestro favorito, eso sí, es Ícaro.