Documentales míticos que encontrarás en Amazon Prime

Un nuevo servicio de contenido bajo demanda ha llegado a nuestras vidas. Se llama Amazon Prime Video. Y contiene auténticos peliculones y seriazas.Pese a que su catálogo no es tan vasto como el de otras plataformas como HBO o Netflix, cuyos documentales más míticos ya analizamos en este post. También contiene algunos documentales espectaculares. Son éstos:

All or Nothing

La joya de la corona de sus documentales. Esta producción no es en sí una película de este género sino que es una docuserie: Un híbrido entre documental y serie muy empleado en estos días. En el caso de All or Nothing, que ya va por su tercera temporada, se nos cuenta en cada una de ellas los entresijos y la vida diaria en un equipo de fútbol americano. Además la franquicia se ha ampliado y expandido a otros deportes: Hay temporada de rugby siguiendo a la selección de Nueva Zelanda, los míticos All Blacks. Y también al Manchester City de fútbol de Pep Guardiola.

Six Dreams

Are made for this, que diría una mala versión de la canción de Eurythmics. Pero en este documental se refiere a los sueños de 6 protagonistas de la liga de fútbol de España. Todos ellos nos cuentan como su vida diaria. Desde el inicio de temporada hasta el fin, vemos una lucha constante por los objetivos personales: Mantener al equipo en Primera, conseguir trofeos, llegar en forma al Mundial… Algunos lo consiguen y otros no, pero esa es la gran lección de Six Dreams: No hay que rendirse y hay que seguir soñando.

The Grand Tour

Tres amigos chalados, un montón de coches deportivos de alta gama, y lugares exóticos donde se pican en locas carreras ¿Hace falta algo más para resumir de  qué va The Grand Tour?  Empleando el formato documental, estos tres aventureros viajan por todo el mundo con dos premisas muy claras. Hacerse con los coches más guays del mundo y ver cuál de todos corre más. Lo comprueban en carreras espectaculares que atraviesan paisajes de ensueño.  Y de paso, enredan las que enredan a famosos para que participen en duelos automovilísticos.

Una verdad incómoda

No solo de deportes y coches viven los documentales de Prime Video. También tiene espacio para  producciones comprometidas como la célebre Una verdad incómoda. Protagonizada por Al Gore, ex vicepresidente de Estados Unidos, es una llamada la atención sobre el calentamiento global. Un fenómeno producido mayoritariamente por la emisión de gases residuales a la atmósfera . Y del que alerta el que en su momento fue número dos de la nación más contaminante del planeta. Nunca es tarde para arrepentirse si es por el bien del Polo Norte.

Generación Start Up

Terminamos la selección  de documentales imprescindibles de Amazon Prime con el más entrañable de todos: Generación Start UP. Sigue a cuatro chavales recién salidos del horno ( Hablamos de la Universidad) que en lugar de buscar un trabajo cualificadísimo acorde a su formación deciden emprender. De forma que se ven obligados a salir de casa y buscarse la vida montando y sacando adelante negocios aparentemente rarísimos para intentar cumplir su sueño. Que no es ni más ni menos que el americano: hacerse millonario trabajando una idea propia. Son tan jóvenes y están tan ilusionados que esperamos en todo momento que lo consigan.

Y hasta aquí nuestra selección de documentales imprescindibles de Amazon Prime ¿Conoces alguno más?

Documental Memoria: Reseña de Miguel Ángel Pérez Oca

Ocurrió el 25 de mayo de 1938, así que este año se cumple el 80 aniversario de aquella terrible masacre. Fue perpetrada por aviadores fascistas italianos a las órdenes del General Franco. Y causó en Alicante más de 300 víctimas mortales. Entre ellas, había ancianos, mujeres y niños que habían acudido al mercado a comprar comida. Posiblemente, fue el bombardeo más sangriento de toda la Guerra Civil Española. Más terrible  que el  de Gernika, aunque no tan famoso.

Son muchos los actos, documentales, reportajes y homenajes a las víctimas y escasos supervivientes que estos días se le dedican al aniversario. Y entre todos ellos destaca un excelente trabajo de Alex Guillén y Sergio Lombarte, de la productora Letra& Frame, titulado “Memoria: El bombardeo del 25 de mayo del Mercado Central de Alicante”. Un excelente documental apoyado por un magnífico rap de Mister Barceló y un óleo de Rebecca Wasser titulado “Ecos”.

Documental, canción, cuadro

Se trata de un trabajo impecable y riguroso que nos muestra imágenes de entonces, con toda su crudeza, pero también con la ecuanimidad que es exigible en un buen realizador, periodista o historiador. No es un panfleto, ya que las imágenes verídicas y rigurosas nos lo dicen todo sin necesidad de calificaciones morales innecesarias. Un crimen como aquel no necesita que nadie nos diga quiénes eran los buenos y quiénes los malos. La vesanía de unos fanáticos que se habían empeñado en detener el progreso democrático de nuestra nación queda muy patente en unas imágenes que hablan por sí solas. La indiferencia con la que aquellos criminales de guerra masacraban a la población civil hace innecesaria cualquier otra explicación.

No es un panfleto, ya que las imágenes verídicas y rigurosas nos lo dicen todo sin necesidad de calificaciones morales innecesarias Clic para tuitear

La letra del rap de Barceló, que menciona a la joven Magdalena (mi madre, testigo y superviviente del bombardeo, que hoy tiene casi 100 años), sirve de apoyo al suceso que se relata. Siempre sobre el magnífico fondo del cuadro de Rebecca Wasser.

La cinta desprende profesionalidad, buen hacer, serenidad de un realizador que no necesita en absoluto hacer espavientos. Ahí tienen ustedes nada menos que la Historia, tal como pasó. Emitir juicios es cosa de ustedes, nos dice Alex Guillén.

Recordando el olvido

Gracias a trabajos como este, espero que el pueblo alicantino nunca olvide la agresión asesina que sufrió aquel día terrible. No debemos olvidar, y no por rencor ni por revancha, sino por mera higiene histórica. Porque ya se sabe que el pueblo que olvida su historia está condenado a repetirla.

No debemos olvidar, y no por rencor ni por revancha, sino por mera higiene histórica. Porque ya se sabe que el pueblo que olvida su historia está condenado a repetirla. Clic para tuitear

Es una vieja historia, ya lo sé. Un relato que se ha repetido y multiplicado demasiadas veces en este mundo violento que nos ha tocado vivir.

Ojalá, con la ayuda de documentos como el de Guillén y sus compañeros, sepamos detener a tiempo al monstruo que algunas malas personas llevan dentro.

Miguel Ángel Pérez Oca (Alicante, España, 26 de enero de 1944) es profesor de mercantil, escritor e ilustrador científico; esta última una  faceta en la que ha recibido numerosos galardones. Es autor del libro 25 de Mayo: La tragedia olvidada. Consulta sus obras aquí. Mail: perezoca@hotmail.com.

 

 

 

And the Oscar goes to… Documentales de los Oscar 2018

Un año más, toca repasar la lista de las películas documentales nominadas a los Premios Oscar 2018 en lo que ya se ha convertido un clásico de este blog. El año pasado fue OJ: Made in America de Ezra Edelman  la ganadora  del más prestigioso y comercial de los premios cinematográficos.

Y hay muchas diferencias con las del año pasado, como no podía ser de otra forma. Las nominadas de 2017 destacaban por lo ecléctico de sus temas.  Las candidatas de este año  tienen un denominador común: Su compromiso. Pues todos los temas que abordan tienen un marcado carácter crítico enfocado a remover las conciencias de los espectadores y a darles un bofetón de realidad.

Éstos son los documentales que ha seleccionado la Academia de Hollywood para competir por la estatuilla dorada el próximo sábado 4 de Marzo.

Strong Island, Yance Ford (2017)

William Ford murió asesinado en 1992 y su homicida quedó en libertad. 22años después, su hermano y director de la película Yance Ford, realiza una investigación para esclarecer cuáles fueron los motivos para que eso sucediera. Los resultados de la misma, este documental  se centra en dicha investigación , los problemas que tuvo para realizarla y la lucha por la justicia llevada a cabo por su familia desde el asesinato de William. El resultado, una película que mete el dedo en la llaga del siempre controvertido sistema judicial estadounidense y la discriminación racial que sigue campando a sus anchas en el país.

Los últimos hombres Alepo, Firas Fayyad y Steen Johannessen (2017)

Siguiendo la senda del aclamado corto documental Cascos Blancos, recupera la historia de la heroica organización humanitaria de rescate que día sí, día también, busca supervivientes de bombardeos entre las ruinas dela ciudad siria de Alepo. Y mientras salvan  innumerables vidas  sacándolas de entre los escombros de edificios bombardeados, los integrantes reflexionan sobre su vida, sus familias y la naturaleza de una guerra que queda retratada en las impactantes imágenes filmadas.

Ícaro, Bryan Fogel (2017)

Lo que inicialmente iba a ser un documental centrado en las prácticas anti-dopaje termina convirtiéndose en algo mucho más grande. Y todo porque el director y ciclista amateur Bryan Fogel preguntándose cómo se enmascara el dopping, decide hacerlo él mismo para participar en un dura carrera. Para lograrlo acude a una eminencia de esta materia:Grigory Rodchenkov, jefe del Centro de Anti-dopaje ruso quien en un principio le tiene que ayudar a doparse y camuflarse. Lo que nadie se espera es que durante el proceso salga a luz el Informe McLaren. Una investigación que destapó una trama de dopaje de Estado perpetrado por Rusia, que acabó con este país fuera de los Juegos Olímpicos de Rio y Sochi  y cuyo máximo responsable técnico era… Rodchenkov.

Faces planes, Agnès Varda y JR (2017)

Agnès Varda es una directora de cine de casi 90 años. Además de una de las fundadores de la Nouvelle Vague, la nueva ola del cine francés de los 60. JR es un fotógrafo callejero y trotamundos  de 33 años conocido por sacar fotografías a ciudadanos anónimos en blanco negro y empapelar las calles con ellas. Los dos se unen en un viaje de aventura por el Norte de Francia  fotografiando a personas anónimas que en un instante preciso revelan la emoción de ese momento. Y luego adornan las calles de pueblos y ciudades con ellas ¿Por qué? Para que Agnès tenga la oportunidad de conocer gente nueva al final de su vida  y nunca se olvide de ellos.

Abacus: Small enough to jail, Steve James (2017)

Abacus era una pequeña institución financiera de Estados Unidos  que prestaba servicios a la comunidad china de  Nueva York. Y era pequeña, muy muy pequeña, la número 2531 en el ranking de empresas inversoras yankees. Ese exiguo volumen de facturación no le impidió ser procesada. Pues fue la única entidad  juzgada criminalmente tras la crisis de 2008. Una implacable persecución de la que sí que se libraron otras vacas sagradas. Como Goldman and Sachs ¿Fue porque sus miembros eran chinos y no americanos? Es la pregunta que intenta responder este documental.

El pronóstico

Apostamos por Strong Island como ganadora del premio Oscar al mejor documental. Porque los Oscar no son solo cine. Y un documental que aborda la discriminación racial es una tentación demasiado grande. Nuestro favorito, eso sí, es Ícaro.

 

 

Los documentales más locos de Netflix

El vasto catálogo de documentales de Netflix tiene auténticas joyas a las que sin lugar a dudas merece la pena dedicarle dos horas de nuestro preciado tiempo. Pero también cuenta con auténticas locuras que sin saber bien cómo ni por qué, atrapan, enganchan e hipnotizan  con su extraña falta de cordura y los temas surrealistas que tratan.  Ha costado mucho elaborar este Top Five tras intensas horas de visionado, algunas risas e incredulidad. Pero al final,  habemus ranking.

1000 maneras de morir

Clásico donde los haya de la TDT española, la plataforma de video bajo demanda aloja algunas de las más brillantes temporadas de este show documental donde se narran-literalmente- 1000 maneras de morir. Con la salvedad de que estas son cutres, absurdas y carentes de toda razón y lógica. Y sus recreaciones en breves reportajes de no más de 3 minutos no se quedan atrás, con su legendaria voz en off mordaz y ácida. Para muestra “Rebotado”, la forma de morir número 153.

Aliens on the moon: The truth exposed

¿Hay alienígenas observándonos desde la  Luna? Según este documental sí. Y lo demuestra sacando a la palestra todas las pruebas existentes pero nunca demostradas de la vida extraterrestre con la que convivimos. Además reformula todas aquellas dudas y preguntas que siempre quedaron en el aire pero nunca nadie se atrevió a resolver ¿Cómo? Con un ejército de periodistas, científicos, militares y eruditos de lo desconocido. Ahí es nada.

An Idiot Abroad

Imagina que tus jefes te envían a recorrer el mundo a gastos pagados, para que hagas un programa de reportajes sobre las Siete Maravillas del Mundo. Y te toca viajar a China, Egipto o Brasil ¿Suena genial verdad? Pues no lo es tanto si odias viajar y te llamas Karl Pilkington, un tipo al que sus amigos simple y llanamente definen como el “Homer Simpson de la vida real”. Y para colmo, esos mismos jefes convierten cada viaje en un infierno solo para reírse de ti. Este es el punto de partida de los disparatados viajes de un inglés de mediana edad que solo se siente a gusto en Inglaterra. Exceptuando Gales.

Super High Me

Documental que parodia al famoso documental Super Size Me, en el que el director Morgan Spurlock se pasaba un mes comiendo menús de MacDonald’s  para ver los efectos que tenía en su cuerpo. Solo que este documental se cambian las hamburguesas por marihuana. A lo Bob Marley. Tras 30 días sin probarla, el protagonista pasa a consumirla un mes entero para ver cómo le afecta. Mientras, entrevista a activistas y miembros de la industria del cannabis para conocer cómo funciona el sector. Pero de buen rollito.

Gringo: The Dangerous Life of John McAfee

John McAfee inventó el famoso antivirus que lleva su nombre. Y de la noche a la mañana se convirtió en multimillonario. Otros magnates destinarían su fortuna  causas sociales y ONG’s como Bill Gates o Mark Zuckerberg. Él se la funde en un insostenible tren de vida en la isla de San Pedro (Belice), su patio de recreo particular. Y lo hace acompañado de su séquito: Perros peligrosos, criminales, prostitutas, policías corruptos y antiguos presos  a los que paga por protegerle. Un desmadre de documental que no es nada comparado con la sórdida vida de McAfee.

Si tuvieráis que elegir uno ¿Con qué documental loco os quedaríais?

 

 

 

 

La oscura guarida del zorro

Es 1996. El multimillonario John Du Pont, heredero de una de las familias más poderosas de Estados Unidos, ornitólogo, filatelista y mecenas del equipo nacional de lucha libre que entrenaba en su prestigioso complejo deportivo Foxcatcher; llega a la casa de Dave Schultz. Éste, un luchador de gran prestigio y palmarés se acerca a saludar a su amigo y como respuesta recibe tres disparos a bocajarro y cae abatido a las puertas de su casa.

Es precisamente este hogar donde comienza la historia de Team Foxcatcher, un escalofriante documental que cuenta toda la historia que desencadenó el trágico suceso. Lo hace alternando entrevistas a todos los protagonistas con grabaciones de video caseras  realizadas durante los años de esplendor y ocaso del Equipo Foxcatcher, algunas de las cuales son espeluznantes.

Como ejemplo, las imágenes de la inmensa granja nevada donde no hay nadie en decenas de kilómetros. Planos que acrecentan la sensación de peligro y desamparo que inunda toda la película. Ya que todos viven aislados en el hábitat de un monstruo que se presenta como amigo. Un zorro llamado John Du Pont. Y que tras sus benévolas acciones y su pretensión de encontrar a los amigos que nunca tuvo, invade a sus deportistas. Convirtiéndose así en el eje central las vidas de todos sus luchadores. De manera enfermiza hasta llegar a la tragedia.

Es precisamente esta malsana omnipresencia la que el film quiere reflejar en cada imagen y en cada entrevista, donde la sombra del multimillonario planea de forma amenazadora en todo el metraje del film. Especialmente en sus entrevistas.

Comenzando in media res con los sucesos que sucedieron inmediatamente después del asesinato de Schultz, aquellos en los que la policía de Pensilvania tenía acorralado a un Du Pont armado hasta los dientes en su mansión; la película retrocede hasta los orígenes para que el espectador entienda todo lo que ha sucedido hasta llegar a este momento.

Foxcatcher: de granja a siniestro campo de entrenamiento

Y este relato cuenta la historia de John Du Pont, que siempre soñó con ser atleta (Llegó a practicar natación, triathlón y lucha libre). Pero nunca tuvo las condiciones necesarias para serlo. Lo que sí tenía era montañas de billetes. Así que tras construir varios centros deportivos de alto rendimiendo para atletas y nadadores bajo la marca “Team Foxcatcher”, decidió patrocinar también la lucha libre. Un deporte que a mediados de los 80 cuando comenzó toda esta historia, estaba un peldaño por debajo de su archirrival, la Unión Soviética.

BN-BN160_0213st_P_20140213143332-720x480.jpg
John Du Pont de joven

Contrató con la estrella norteamericana del momento Dave Schultz, para que fuera la piedra angular del proyecto. Y construyó un moderno complejo de entrenamiento y viviendas para albergar a los mejores luchadores norteamericanos. Todos ellos que se fueron con sus familias a Foxcatcher, la inmensa granja en la que vivía Du Pont.

1844596-18.jpg
John Du Pont y Dave Schultz, el único amigo que tuvo

Descenso a los infiernos

Al principio todo iba bien. Los éxitos se sucedían y la brecha con la Unión Soviética se cerró gracias al patrocinio del “Team Foxcatcher”. Pero con el paso del tiempo, Du Pon cambió. Pues era un hombre tímido y sin amigos. Un millonario  al que le gustaba que le llamasen “El Águila”. Y acentuó su ya de por sí excéntrico comportamiento.

Todo empeoró cuando murió su madre, a quien estaba muy unido.  El único freno que ponía límites a su retorcida mente. Aumentó su consumo de alcohol y cocaína, pasando días despierto. Mientras, oía voces imaginarias a través de las paredes de su casa. Comenzó a delirar y pasearse armado por las instalaciones. Provocó así la huida de todos los luchadores. Se fueron todos menos Dave Schultz, el único que de verdad le apreciaba como amigo.

DuPont-luchando.jpg
Los primeras señales extrañas omenzaron cuando Du Pont quiso ser luchador. Tenía avanzada edad y nulo talento

A través de una narración lineal, el documental desemboca en un triste final. Uno protagonizado por reproches propios por la muerte de Schultz. Y lamentos hacia la familia que quedó rota.

Team Foxcatcher es un documental muy interesante para descifrar la mente de uno de los asesinos mentalmente más perturbados de la época reciente.

Banners-650-x-200-hablamos

Napflix: El hogar de los documentales soporíferos

Hace un tiempo hablamos de Netflix y la exquista selección de documentales que tenían. Pues bien, hoy es momento de hablar de su aburrido  primo hermano, Napflix, que él mismo se autodenomina como siesta video platform.

Naplix es el argumento de todo aquel que dice que un documental es aburrido. Pues están especializados en recopilar los trabajos más pesados de la historia sin más fin que el de garantizar la plácida siesta de la tarde; o curar el insomnio nocturno que a muchos afecta. Para los que les gusten las comparativas, es el equivalente en Internet de los documentales de La 2 de la tarde. Aunque en este caso son 2.0.

Desafiando a Morfeo, hemos establecido un top 5 de los documentales más soporíferos que se alojan en sus servidores. Relajaos, poneos cómodos…y no os durmáis.

5.The Lord of Night

¿Quién permanece despierto cuando todos dormimos?  El búho, señor de la noche. Este documental nos describe el modus operandi y lifestyle de esta majestuosa ave rapaz. Su mezcla imbatible de imágenes nocturnas, el murmullo de un bosque que duerme y una elegante narración en inglés lo convierte en una opción más que recomendable para la siesta del domingo.

4.Sheep Breads

¿Hay algo más interesante que descubrir los beneficios de la cría de oveja en el Medio Oeste norteamericano durante los años 50? Probablemente no. De la mano de un puñado de granjeros de Oklahoma (O Michigan, qué más da) y sus miles de ovinos, conocemos el brutal impacto económico cifrado en cientos de millones que  genera el sector ganadero. Eso sí, si llegamos despiertos al minuto 5.

3.The Wonderful World of Tupperware

Documental cuyo título no deja nada a la imaginación, The Wonderful World of Tupperware es una oda al mejor amigo del estudiante, el tupper. La película nos cuenta el ciclo vital de este envase plástico: Desde que cómo se fabrica a partir del petróleo  hasta como llega al hogar de una familia media estadounidense. Y también las ventajas que hacen más fácil la vida de la mujer según las creencias de 1960, año en que se publicó este documental. Mejor dormirse.

https://www.youtube.com/watch?time_continue=1105&v=kbPjGl0vii4dormirse.

2.Quantum Theory

Obra maestra sobre la mecánica cuántica, explica de manera didáctica y amena esta disciplina de la física. Y aporta las claves para entender y descifrar los enigmas de las altas energías y las partículas subatómicas. Lo hace si sabes inglés científico  y aguantas sin descansar la vista  los 54  minutos de película. Hazlo por Einstein.

1.Koala Slow Life

Y termina nuestra selección con un documental que muestra la apasionante vida de los koalas de un zoo australiano, basada en comer eucaliptos, dormir, y cambiar de árbol cada cierto tiempo con pereza y pachorra. Quién fuera koala. El pausado ritmo vital de este entrañable marsupial y su hora de duración lo convierten en el documental infalible para siestas e insomnio.

¿Quién no dijo que los documentales eran aburridos?Napflix.

 

Persona non grata

Hay un director de cine en Estados Unidos que  tiene tres premios Oscar, se define de izquierdas, y lleva años empeñado en ser la voz crítica y política de Hollywood. Se llama Oliver Stone.

Su cine siempre ha tenido un fuerte componente político. Lo ha demostrado en películas como Platoon, Nacido el 4 de Julio, JFK o Nixon. Proyectos que han narrado de forma muy cruda y crítica algunas de las épocas más controvertidas de Estados Unidos. Y no solo se ha quedado en la ficción.

También es autor de una serie de documentales en los que entrevista a reconocidos amigos y simpatizantes de EEUU y su sistema político.Tristemente, este trabajo le ha  acabado pasando factura en su país; donde ha acabado siendo considerado como reza el título de este post y  el de su primer  documental: Persona non grata.

¿Queréis saber por qué?

Persona non grata ( 2002)

La primera “piedra” en el camino fue su debut con Persona non grata . En este documental el  director se jugó el pellejo metiéndose hasta el fondo en el conflicto israelí-palestino para entrevistar a los principales activistas y líderes, Yasser Arafat y Shimon Peres incluidos.

Comandante (2003)

El primero de los trabajos que realizó sobre Fidel Castro,  histórico enemigo público número uno de Estados Unidos. Stone dialoga con el fallecido revolucionario  y presidente de Cuba . En primer lugar sobre política internacional,  luego sobre la situación de Cuba y por último, sobre los mitos y realidades del régimen castrista.

Looking for Fidel (2004)

Nostálgico del encuentro anterior, Oliver  visita nuevamente a Fidel, que se encuentra en una de las peores crisis de imagen de su gobierno; pocos días después de haber reprimido muy duramente a  75 cubanos que querían salir de la isla y haber ejecutado a 3 compatriotas que quisieron robar un barco en la Habana para huir a USA.

Al sur de la frontera (2009)

Este documental hace una biografía de otro buen amigo  norteamericano: Hugo Chávez. Se basa en las opiniones de  presidentes sudamericanos del momento como Evo Morales, Lula Da Silva o Néstor Kirchner y traza un análisis  de la situación sociopolítica de Sudamérica. Un 3 en 1.

Fidel Castro en invierno (2012)

No hay dos sin tres, dice el refrán. Y tras visitar dos veces al Comandante, Stone vuelve a Cuba a entrevistar a su viejo amigo Fidel, ya retirado. Lo encuentra en sus últimos años de vida y mermado por la enfermedad intestinal que acabó con él.

La historia no contada de los EEUU ( 2012)

Documental dividido en 10 capítulos, relata aquellos acontecimientos de EEUU guardados en el cajón  de las cosas que es mejor olvidar. Hablamos del apoyo a dictaduras, a golpes de estado y a aliados que se acabaron convirtiendo en enemigos. Sucesos que paradójicamente, han acabado definiendo a los Estados Unidos de hoy en día.

Mi amigo Hugo (2014)

Homenaje documental a su otro gran amigo latinoamericano: Hugo Chávez.  Una película para televisión que cuenta con los testimonios de familiares, políticos y activistas. El objetivo, en primer lugar recordar con mucha ternura y cero crítica  la figura de uno de los dirigentes clave de Sudamérica en los últimos tiempos. Y segundo, mostrar las bonanzas del antiguo régimen chavista.

The Putin Interviews (2017)

Prmiero fue Yasser Arafat, más tarde le siguió Fidel Castro y a continuación Hugo Chávez…¿Falta alguien más en la lista de enemigos americanos? Sí: Vladimir Putin, que completando el póker de villanos; a lo largo de cuatro capítulos se desnuda en esta producción televisiva de Showtime. Stone pretende que conozcamos a la persona dejando atrás la imagen de  poderoso líder.

Este es el motivo de Oliver Stone para  ser persona non grata. Y él erre que erre, seguirá metiéndole el dejo en el ojo simpatizando con todos sus enemigos declarados. Esperemos que el próximo sea Kin Jong-un.

 

Barcelona 92: Documentales de un sueño pasado

25 años han pasado desde la celebración el evento social y deportivo más importante que ha tenido España en su historia, los Juegos Olímpicos  de Barcelona de 1992. Una competición que más allá de lo deportivo (Para la historia quedan Miriam Blasco,  las brillantes selecciones de waterpolo y fútbol, Fermín Cacho o el Dream Team de Estados Unidos) supusieron un punto de inflexión nunca antes visto para España: No solo la puso en el mapa internacional ; sino que contribuyó junto a la Expo’92 de Sevilla  a que el país diera un salto económico, social y tecnológico que sentó las bases del progreso de las décadas que estaban por venir.

El recuerdo de Barcelona ’92 sigue vivo y muy presente en la memoria de muchos españoles. Y todas sus anécdotas y logros forman ya parte del imaginario colectivo del país. Historias trasladadas  a las nuevas generaciones que sin haber nacido en esa época, saben que Michael Jordan se paseó junto a Larry Bird, Magic Johnson y compañía por la Ciudad Condal.

Un cuarto de siglo hace que nos despertamos de aquel sueño. Sin embargo,  el que quiera volver a soñar, puede hacerlo a través de estos reportajes y documentales que recogen cada uno a su manera la historia de los considerados por muchos como mejores Juegos Olímpicos de la Historia.

Informe Robinson – Barcelona ‘92: Donde todo empezó (2012)

Reportaje que cuenta la historia de los Juegos y del equipo olímpico español al estilo Robinson: Apostando por deliciosas entrevistas a sus protagonistas  (No solo los deportivos); y por las grandes y pequeñas historias humanas que ocurrieron. Este Informe dedica su primera parte a cómo se gestaron y organizaron y la segunda, a la crónica de los deportistas olímpicos españoles.

Hij@s del 92 (2017)

Documental recientemente estrenado por RTVE que celebra el 25 aniversario de los Juegos Olímpicos a través de los ojos de tres jóvenes nacidos en 1992. Este documental se centra en mostrar la transformación económica, urbanística y social  de una ciudad  que al amparo de los Juegos ha crecido y cambiado tanto como sus protagonistas: Jóvenes que buscan su lugar en una ciudad internacional.

http://www.rtve.es/alacarta/videos/otros-deportes/documental-hijs-del92/4130898/

The Dream Team (2012)

La historia de los auténticos protagonistas de Barcelona’ 92: La selección estadounidense de baloncesto. Un súper equipo llamado The Dream Team formado por las más grandes estrellas de la NBA de la época; unidas para recuperar el oro y la honra arrebatada por la Unión Soviética cuatro años antes. Como dijo Pat Ewing,  pívot de aquel equipo “Éramos los mejores de los mejores, los Navy Seals del baloncesto. Listos para patear culos y volver triunfadores a casa”. Casi nada.

The Other  Dream Team (2012)

Aunque el mundo no lo sepa, hubo otro Dream Team en Barcelona. Uno surgido de las cenizas de la Unión Soviética,  la selección  lituana de baloncesto. Formada por la que fue la base de la antigua selección de la URRS y liderada por Sabonis, hizo historia jugando por primera vez en su historia como nación libre e independiente, llenando de esperanza a unos lituanos que vieron con orgullo como su país ganaba el bronce… Ante lo que quedaba de la selección soviética.

Informe Robinson – Derek Redmond (2011)

Terminamos nuestro equipo olímpico de documentales de Barcelona’92 con otro informe Robinson. Éste no habla de grandes gestas, ni de grandes héroes. Al contrario, es  la historia triste de Derek Redmond. Un atleta llamado a ser gran estrella  que acabó siendo un perdedor derrotado de forma cruel. Y sin embargo, suya  fue la mayor muestra de aplomo y espíritu olímpico  que nunca ha habido en ningunos Juegos. También fue uno de los iconos de los Juegos Olímpicos de Barcelona de 1992.

 

Antes que Trump

Años antes que Donald Trump se paseara por el mundo libre dando clases maestras de vergüenza ajena; hubo otro norteamericano de mediana edad, histriónico, con sobrepeso y la fabulosa habilidad de incomodar a todo el que hablara con él. Al igual que Trump, su presencia desataba risas flojas, muecas de nerviosismo y el deseo de tele transportarse a un sitio más tranquilo y seguro como Damasco, Kabul o (por qué no) Pyongyang.

Hablamos de Michael Moore, rey de reyes de los documentales. Probablemente el más mediático autor que nunca ha existido. Y uno de los pocos  que ha conseguido colar sus películas en el  complicado mundo del cine comercial.

Y por qué  genera tanto recelo como Trump, os preguntaréis. Pues bien, estamos hablando de un autor que ha consagrado su vida y su carrera a sacar las miserias de EEUU. Una labor casi suicida en uno de los países más orgullosos del mundo, lo que le ha valido insultos y descalificaciones de todo tipo… Y un sinfín de premios y reconocimientos,  Óscar y Palma de Oro incluidos.

Su estilo es el siguiente: Él es el protagonista  central de todas sus obras, ejerciendo de narrador rigurosamente subjetivo y patriótico e iniciando un viaje en busca de información y testimonios sobre el tema que quiere abordar. Y  a lo largo del viaje, también ejerce de entrevistador. Uno al que la cámara sigue en todo momento, tanto cuando realiza entrevistas formales; como cuando asalta a mano armada en cualquier lugar  a absolutamente todas las personas que necesite para su documental.

Es una forma casi kamikaze de trabajar en la que ha abordado  problemas norteamericanos tan livianos como estos:

El desempleo en Roger and Me (1989)

Después del cierre de la fábrica de automóviles de General Motors en Flint (Detroit), que deja a 30000 personas sin empleo y lleva a una ciudad entera a la ruina; Michael Moore pretende entrevistarse con Roger  Smith, el presidente, y pedirle explicaciones lógicas sobre el cierre de una planta con superávits millonarios.

La cuestión armamentística en Bowling for Columbine (2002)

Poco tiempo después de la masacre de Columbine en 1999,  Michael Moore se pregunta por qué los norteamericanos están tan armados y son tan violentos. La reflexión le lleva a indagar en tres focos: las armas de fuego en las aulas, en la sociedad y el miedo endémico estadounidense.

 

La seguridad nacional post 11-S y la Guerra de Irak en Fahrenheit 9/11 (2004)

EEUU en medio de una guerra contra Irak y Michael Moore  estrena un documental en el que analiza el germen de ese conflicto: El 11-S, sus causas, sus consecuencias y la supuesta vinculación existente entre la familia Bush y la familia Bin Laden. Todo ello para argumentar que el 11-S y la paranoia por la seguridad posterior fueron meras excusas para invadir Afganistán e Irak por asuntos petroleros .

El sistema sanitario norteamericano en Sicko (2007)

¿Y después de la violencia, el desempleo y la guerra qué tocaba? El sistema sanitario estadounidense. Muestra el contraste entre las discutibles artes de las compañias aseguradores y farmacéuticas y las dificultades de una familia media para tener una sanidad decente.

El sistema electoral en Slacker Uprising (2008)

Michael Moore sigue la pista a la campaña presidencial de 2004. Lo hace a  lo largo de más de 60 universidades  claves en las elecciones. Centro en los que se fomentó el voto de jóvenes de entre 18 y 29 años. Pese a la campaña indisimulada de Moore hacia John Kerry, es una buena forma de ver la sana calidad democrática de los jóvenes estadounidenses, similar a la española.

La crisis económica de 2008 en Capitalismo: Una historia de amor (2009)

Detrás de la crisis económica de 2008 y sus efectos que hasta día de hoy  estamos sufriendo, hay personas de carne y hueso. Humanos que como cualquier otro se equivocaron en sus decisiones y llevaron al mundo a una situación gravísima. Moore los encuentra para ajustar cuentas y vengar a los débiles que pagaron su error.

La sociedad norteamericana en  ¿Qué invadimos ahora? (2015)

La más divertida de sus películas. Moore “invade” Europa para llevarse los modelos sociales que creee que EEUU necesita: La educación de Finlandia, la dieta de Francia, la felicidad de Italia…dándole un buen palo a sus propios compatriotas de paso.

Estas son las muescas en el revólver de un tiposiempre acusado  de parcial y subjetivo. Pero que sabe tomar el pulso como nadie a las grandes cuestiones sociales norteamericanas de las últimas décadas

Por cierto, al inicio de este post hablábamos de Donald Trump. ¿Adivináis quien ha sido el último en  la lista de Michael?  Sí, bienvenidos a Trumplandia y a Fahrenheit 11/9.

 

El padre de todos los guiones

1973 fue un año clave en la Historia contemporánea: Ocurrió la primera gran crisis del petróleo, EEUU se retiró de Vietnam y el productor Arthur P. Jacobs compró los derechos cinematográficos de la novela Dune. Un libro que para todo aquel que lo desconozca es una archiconocida obra maestra de la ciencia ficción. Una obra famosa por ser prácticamente inadaptable a cualquier formato audiovisual debido a sus complicados aspectos conceptuales y de diseño.

gif 1.gif

Y pensaréis, ¿Qué importancia tiene esto para la historia de la humanidad? Pues aunque parezca mentira, el aleteo de esta mariposa  provocó un tsunami cultural de dimensiones nunca vistas. Y todo ello porque Jacobs le encargó  la adaptación cinematográfica de la obra a la última persona a la que nadie le habría encargado una película: Alejandro Jodorowsky. Este es el punto de partida del exquisito documental Jodorowsky’s Dune (Frank Pavich, 2013), un fallido proyecto que cambió la historia del cine para siempre.

Pues el chileno Jodorowsky – director, actor, pintor, escultor, filósofo, escritor, sociólogo, tarotista y psicomago de profesión que en 1973 era el gurú del cine experimental gracias a la extraña El Topo– decidió realizar la película más ambiciosa que nadie hubiera hecho nunca bajo dos modestos leitmotivs: “Crear al Dios de las películas para traer a un auténtico profeta a la tierra” y “conseguir que los espectadores alucinaran como si estuvieran colocados de LSD solo con ver la película”. Fácil y sencillo.

gif 2.gif

El guion

Manos a la obra. El responsable del proyecto se embarcó en un guion que contaba ni más ni menos que con 3000 dibujos que secuenciaban plano a plano y  diálogo a diálogo lo que el chileno tenía en mente. Una película en dibujos con una duración de más de 14 horas  llena de licencias creativas aprobadas tanto por productor como por el autor. “Una guía telefónica” repleta de diseños y arte conceptual,  que se llevó dos millones de dólares de los 9’5 presupuestados y que “sintetizaba” la visión del director.

gif 4.gif

El equipo técnico

Lo que la infinita mente de Jodorowsky no alcanzaba a plasmar, lo realizaba su equipo técnico, formado por aquel entonces por un equipo de don nadies talentosos y desconocidos. Un grupo de “guerreros espirituales” como los definía el director formado por HR Giger, dibujante y creador de Alien; Moebius, leyenda del comic  y Chris Foss, reputado ilustrador de ciencia ficción. Y la banda que iba a ponerle música a tanta locura, Pink Floyd. Casi nada.

gif 3.gif

El reparto

Un proyecto tan ambicioso necesitaba actores que estuvieran a la altura. La decisión que se tomó fue reunir a un reparto  estelar de egos dóciles como David Carradine, Orson Welles o Mick Jagger. Y a la cabeza de todos ellos, Salvador Dalí en el papel de emperador loco de la galaxia. Pidió 100000 dólares por hora, pues quería ser el actor mejor pagado de Hollywood. Como no podía ser de otra forma el acuerdo se cerró.

La financiación

Alejandro Jodorowsky  puso toda la carne en el asador, pero nadie quiso comérsela: El proyecto se fue a pique. Tres fueron las razones: La primera, el rechazo de estudios y productores por la fama de genios locos que tenían el chileno y su equipo. La segunda, los 5 años de pre – producción que habían  consumido  todo el presupuesto ( Asusta pensar en lo que hubiera costado ese rodaje). Y la tercera y principal, el miedo a llevar a la gran pantalla una obra excéntrica y surrealista, larga hasta decir basta y presumiblemente incomprensible para la mayoría del público.

gif 6.gif

El estilo de Jodorowsky’s Dune

Sin salirse del estilo clásico del documental, los testimonios de un nostálgico director sostienen la película. Ésta intenta homenajear lo que el chileno quiso y no pudo hacer: Darle vida a las letras de Frank Herbert.  Lo consigue el director Frank Pavich animando los bocetos y diseños  que hace cuatro décadas imaginaron Moebius, Giger y compañía. Ellos mismos se encargan de aportar sus vivencias como parte activa del proyecto complementando a Jodorowsky junto a otros expertos y productores involucrados.Y todo ello  mientras flota en el ambiente la misma pregunta que todos nos estamos haciendo: ¿Y si se hubiera realizado  Dune cómo habría sido?

gif 7.gif

El legado

Dune nunca pasó de pre-producción. Y su complejo guion cargado de arte conceptual  fue pasando de mano por distintas productoras. Hasta  que un día quedó abandonado en la vieja estantería de un almacén. Años más tarde, el productor italiano Dino de Laurentiis compraría los derechos de la obra. Ésta sería llevada infaustamente  al cine por David Linch.

Pero cuenta la leyenda que un día un joven director que daba sus primeros pasos encontró el manuscrito en aquel almacén. Se llamaba Ridley Scott. Y que en sus hojas, encontró la inspiración y los diseños para realizar Alien: El octavo pasajero y Blade Runner. Dos de las obras cumbres de la ciencia ficción cinematográfica, que revolucionaron el cine y que beben directamente de este guion.

Lo mismo le pasó a George Lucas, tras cuya lectura surgió Star Wars y Terminator. Y a las hermanas Wachowski, que encontraron la iluminación necesaria para abordar Matrix. Pues dicen que el que lee el guion, encuentra la inspiración  para realizar un proyecto de ciencia ficción original y revolucionario.

A fin de cuentas, es el padre de todos los guiones.

 

Las apariencias engañan

Una lluviosa noche de verano de 1998, la policía de Jaén recibe una llamada. Resulta ser un hombre anónimo que afirma haber visto un niño perdido llorando en una cabina. Cuando los agentes se acercan, descubren a un muchacho desorientado y asustado, que más tarde en comisaría se identifica como Nicholas Barclay, un adolescente estadounidense desaparecido tres años antes a la edad de 13 años. Aparentemente es un milagro. Pero lo cierto es que Nicholas es Fréderic Bourdin, un francés de 23 años al que la Interpol busca por suplantación de identidad. Así comienza El Impostor (Bart Layton, 2012).

ELIMPOSTOR_A4_DEF.jpgLa trama

Este es el punto de partida de un documental que comienza in media res, una vez que la policía descubre a Bourdin en la cabina telefónica. De ahí la acción viaja al pasado, hacia una pequeña población del oeste de Texas en la que se nos presenta al auténtico Nicholas Barclay, un niño rebelde, problemático y criado en una familia desestructurada de clase baja, de esas que los americanos calificarían como white trash (basura blanca).

Tras conocer a Nicholas desde su infancia hasta el día en el que desaparece, el argumento viaja de nuevo hasta la comisaría, donde Bourdin nos relata todos los trucos y estratagemas que utiliza para suplantar al auténtico Barclay,: Como contactó con la familia, cómo les convenció contra pronóstico de que él era Nicholas; y cómo volvió a “casa” intentando pasar desapercibido.

Y lo que ya es en sí una historia turbia de narices, va adquiriendo tintes siniestros y escalofriantes cuando entran en acción una agente del FBI y un detective privado. Éstos, lejos de creerse la historia de abusos sexuales y torturas inventada por el impostor deciden profundizar en la investigación. Y no solo descubren la verdadera identidad del falso Nicholas…sino los indicios de que al Nicholas auténtico le ha pasado algo mucho peor*.

Imagen 2 650 x 488.png
El estilo

El Impostor es un proyecto atípico dentro del género por su carácter híbrido. Por un lado, contiene entrevistas a todos los protagonistas de esta surrealista historia y por el otro, los hechos narrados se representan con escenas de ficción rodadas por actores, que compensan así la lógica ausencia de material de archivo. De esta forma la película soluciona su falta de imágenes recurso y material fotográfico y se impregna de un carácter ficticio muy beneficioso.

Porque es el resultado de esta combinación la que convierte a la película en un proyecto tan fascinante como aterrador: Traslada al espectador la incomodidad de la propia historia, generando la duda permanente de si lo que estamos viendo es ficción o una historia verdadera. Y sí, es una historia verdadera.

Y para más inri, el poco material de archivo existente da cuanto menos mal rollo: audios distorsionados, grabaciones caseras y de cámaras de seguridad rarunas, y fotografías espectrales.

El resultado, magistral: un estilo único acompañando a una espeluznante historia que consigue en todo momento su intención: Hacernos sentir incómodos.

Imagen 1 650 x 488.png

Los personajes

Dignos de una película de los hermanos Coen: Una madre inexpresiva de mirada perdida y extrañas intenciones. Una agente del FBI comprometida con la verdad, y un detective de esos que tienen su casa en el coche. Y por encima de todos ellos, la estrella del show: Fréderic Bourdin.

Imagen 3 650 x 488.png
El Impostor

Suyo es el documental, del que es amo y señor. No en vano, su plano nos mira a nosotros directamente. Rompiendo la cuarta pared. A diferencia del resto de personajes, no cuenta su testimonio al entrevistador. Es a los espectadores a quien cuenta todo lo que hizo para suplantar a Nicholas Barclay. Desde teñirse el pelo,  a tatuarse, o inventarse una trama en la que fue secuestrado y violado por militares. Es un mentiroso patológico. Conoce cómo funcionan las emociones y disfruta con sus mentiras. Mostrando una lógica y un aplomo en su forma de actuar que deja de hielo.

*El espoiler (Termina aquí el si no quieres enterarte del giro argumental)

Hablábamos más arriba que en la búsqueda por desentrañar la identidad de Bourdin, los investigadores descubren un hecho más terrible. Nunca encontraron pruebas concluyentes que demostraran la teoría.Pero tanto el detective, como la agente del FBI como el propio impostor acaban barajando esta hipótesis. Fue la familia Barclay la que asesinó a Nicholas y denunció su fuga para encubrir el crimen. Si no no se explica, en palabras del propio impostor, como una familia entera pudo tragarse que una persona de 23 años, con acento francés y otro color de ojos era su hijo desaparecido.

 

Documentales míticos que encontrarás en Netflix

No solo de series y películas vive Netflix. Esta apabullante plataforma de video bajo demanda también cuenta con un espectacular catálogo de documentales:  Ni más ni menos que 405.

Hay documentales buenos y documentales no tan buenos. Algunos interesantes, otros aburridos; unos que han ganado un Oscar y otros reguleros a decir basta (Centramos nuestras iras especialmente en Iverson ).

Y también hay documentales míticos: Títulos que más de una vez hemos oído de pasadas, nos han recomendado diferentes personas; o pertenecen a alguna lista de imprescindibles que hay que ver una vez en la vida.

Son estos:

Planet Earth ( 2006)

5 años le costó a la británica BBC realizar este documental, el primero de la historia realizado en alta definición. A lo largo de 11 capítulos, muestra bellas escenas cotidianas de la vida de animales y plantas  que habitan en los distintos ecosistemas de nuestro planeta.

Super Size Me ( 2004)

El cineasta Morgan Spurlock se planteó  en 2004 un reto: Alimentarse durante 30 días exclusivamente  de hamburguesas del McDonald’s para ver las reacciones de su cuerpo. Esta es la premisa de un título que sacó los colores al gigante norteamericano y que de paso, casi se lleva a su autor a la tumba de un infarto por sobredosis de Big Mac’s.

Pumping Iron (1977)

¿Cuál fue la primera película de  Arnold Schwarzenegger, Conan el Bárbaro o Terminator? Ninguna de las dos: Pumping Iron fue la carta de presentación de Governator, que en un lejano 1975, se presentaba al concurso Mr. Olympia junto a otras leyendas del culturismo. El exhaustivo entrenamiento y la  dura competición quedan recogidas en este mítico documental.

Searching for a sugar man (2013)

Cuenta la épica búsqueda de Sixto Rodríguez: Un cantante misterioso absolutamente desconocido en EEUU; pero símbolo contra el apartheid en Sudáfrica por el contenido de sus letras y las leyendas urbanas surgidas en torno a su enigmática identidad.

Zeitgeist (2007)

Padre de las conspiranoias y fenómeno mundial de Internet, saca el hacha para no dejar títere con cabeza en los tres temas predilectos de cualquier reunión de amigos que consumen bebidas espirituosas: Religión, política y economía. Marca un antes  y un después para todo el que lo ve.

The Act of Killing (2012)

Espeluznante película  que habla de las matanzas contra comunistas (tanto reales como sospechosos de serlo) cometidas en Indonesia, por escuadrones de la muerte tras el ascenso al poder del dictador Suharto en 1965. Sus autores, lejos de ser condenados, son héroes en muchos casos y no les tiembla la mano a la hora de recrear sus ejecuciones delante de la cámara.

Man on Wire (2008)

Narra la bonita historia de Phillipe Petit, funambulista de profesión que en 1974  unió  destrangis las dos torres gemelas del World Trade Center con un cable. Y se paseó por él como Pedro por su casa, yendo de torre a torre a 500 metros de altura y sin ningún tipo de sujección. Robert Zemeckis retrató esta misma historia en El Desafío (2015).

The Cove (2009)

Muestra la vergonzosa matanza anual de 23000 delfines y marsopas en el Parque Nacional de Taiji (Japón). Mediante micrófonos submarinos y cámaras HD camufladas como rocas, esta película muestra como los animales son conducidos a una ensenada sin salida donde uno a uno; los matan con arpones y cuchillos.

Hoop Dreams (1994)

Documental que recoge los 4 años de instituto  de dos jóvenes promesas del baloncesto que tienen como objetivo llegar a la NBA: Sueños, entrenamientos, partidos, victorias, derrotas, y crecimiento personal en dos historias muy agridulces.

Blackfish (2009)

Esta película, tal y como hablamos en anteriores posts analiza y explora las consecuencias de la vida de las orcas en los parques acuáticos a través del caso de Tilikum, un cetáceo con graves problemas de estrés y ansiedad que a lo largo de su vida mató a dos seres humanos.

El impostor (2013)

En 1994 un niño de 13 años llamado Nicholas Barclay desapareció de su hogar en Texas. Tres años después reaparece. Pero no es él: Es Frederic Dourdin, un chico de 23 años que le ha suplantado la personalidad y se ha adueñado de su vida. Estremecedor como pocos documentales.

Y estas son algunas de las joyitas que nos podemos encontrar.