Reportajes y documentales

Documentales míticos que encontrarás en Netflix

por

No solo de series y películas vive Netflix. Esta apabullante plataforma de video bajo demanda también cuenta con un espectacular catálogo de documentales:  Ni más ni menos que 405.

Hay documentales buenos y documentales no tan buenos. Algunos interesantes, otros aburridos; unos que han ganado un Oscar y otros reguleros a decir basta (Centramos nuestras iras especialmente en Iverson ).

Y también hay documentales míticos: Títulos que más de una vez hemos oído de pasadas, nos han recomendado diferentes personas; o pertenecen a alguna lista de imprescindibles que hay que ver una vez en la vida.

Son estos:

Planet Earth ( 2006)

5 años le costó a la británica BBC realizar este documental, el primero de la historia realizado en alta definición. A lo largo de 11 capítulos, muestra bellas escenas cotidianas de la vida de animales y plantas  que habitan en los distintos ecosistemas de nuestro planeta.

Super Size Me ( 2004)

El cineasta Morgan Spurlock se planteó  en 2004 un reto: Alimentarse durante 30 días exclusivamente  de hamburguesas del McDonald’s para ver las reacciones de su cuerpo. Esta es la premisa de un título que sacó los colores al gigante norteamericano y que de paso, casi se lleva a su autor a la tumba de un infarto por sobredosis de Big Mac’s.

Pumping Iron (1977)

¿Cuál fue la primera película de  Arnold Schwarzenegger, Conan el Bárbaro o Terminator? Ninguna de las dos: Pumping Iron fue la carta de presentación de Governator, que en un lejano 1975, se presentaba al concurso Mr. Olympia junto a otras leyendas del culturismo. El exhaustivo entrenamiento y la  dura competición quedan recogidas en este mítico documental.

Searching for a sugar man (2013)

Cuenta la épica búsqueda de Sixto Rodríguez: Un cantante misterioso absolutamente desconocido en EEUU; pero símbolo contra el apartheid en Sudáfrica por el contenido de sus letras y las leyendas urbanas surgidas en torno a su enigmática identidad.

Zeitgeist (2007)

Padre de las conspiranoias y fenómeno mundial de Internet, saca el hacha para no dejar títere con cabeza en los tres temas predilectos de cualquier reunión de amigos que consumen bebidas espirituosas: Religión, política y economía. Marca un antes  y un después para todo el que lo ve.

The Act of Killing (2012)

Espeluznante película  que habla de las matanzas contra comunistas (tanto reales como sospechosos de serlo) cometidas en Indonesia, por escuadrones de la muerte tras el ascenso al poder del dictador Suharto en 1965. Sus autores, lejos de ser condenados, son héroes en muchos casos y no les tiembla la mano a la hora de recrear sus ejecuciones delante de la cámara.

Man on Wire (2008)

Narra la bonita historia de Phillipe Petit, funambulista de profesión que en 1974  unió  destrangis las dos torres gemelas del World Trade Center con un cable. Y se paseó por él como Pedro por su casa, yendo de torre a torre a 500 metros de altura y sin ningún tipo de sujección. Robert Zemeckis retrató esta misma historia en El Desafío (2015).

The Cove (2009)

Muestra la vergonzosa matanza anual de 23000 delfines y marsopas en el Parque Nacional de Taiji (Japón). Mediante micrófonos submarinos y cámaras HD camufladas como rocas, esta película muestra como los animales son conducidos a una ensenada sin salida donde uno a uno; los matan con arpones y cuchillos.

Hoop Dreams (1994)

Documental que recoge los 4 años de instituto  de dos jóvenes promesas del baloncesto que tienen como objetivo llegar a la NBA: Sueños, entrenamientos, partidos, victorias, derrotas, y crecimiento personal en dos historias muy agridulces.

Blackfish (2009)

Esta película, tal y como hablamos en anteriores posts analiza y explora las consecuencias de la vida de las orcas en los parques acuáticos a través del caso de Tilikum, un cetáceo con graves problemas de estrés y ansiedad que a lo largo de su vida mató a dos seres humanos.

El impostor (2013)

En 1994 un niño de 13 años llamado Nicholas Barclay desapareció de su hogar en Texas. Tres años después reaparece. Pero no es él: Es Frederic Dourdin, un chico de 23 años que le ha suplantado la personalidad y se ha adueñado de su vida. Estremecedor como pocos documentales.

Y estas son algunas de las joyitas que nos podemos encontrar.

 

¿Quién es Ezra Edelman?

por

Uno de los muchos nombres propios de la 89ª gala de los Oscar 2017 fue Ezra Edelman, flamante ganador del premio al mejor documental por la imprescindible OJ: Made in America. Se trata de una película dividida en 5 capítulos  de 1 hora y media cada uno. Disecciona al milímetro  y desde todos los ángulos el mediático juicio de  OJ Simpson. Un caso mediático en el que fue declarado no culpable del asesinato de su ex mujer y el amante de ésta. Conmocionó a todo EEUU. Y añadió más leña al fuego a la siempre tensa cuestión racial americana.

450 minutos de documental que le han valido un Oscar a Edelman. Desde hoy reconocido unánimemente como uno de los grandes gurús del documental deportivo. La guinda a  una larga carrera dedicada a contar las historias de algunos de los más grandes iconos del deporte estadounidense como Magic Johnson, Larry Bird o Jackie Robinson.

Mucho ha llovido desde que este licenciado en Historia por Yale, hijo de una activista por los derechos de los niños y un profesor de derecho; era productor  del programa de reportajes deportivos  Real Sports with Bryan Gumbel  de la prestigiosa HBO. Una especie de Informe Robinson estadounidense con el que llegó a ganar 4 Emmys y a donde llegó tras ser corresponsal deportivo en la CBS.

Semejante aval le valió para incorporarse a la afamada división de documentales de la televisión por cable, donde visto su talento para contar historias deportivas; produjo y dirigió tres películas  con fuerte carga racial y personajes poderosos, una de las señas de identidad de su cine :

Broklyn Dodgers: The Ghosts of Flatbush (2007)

Título sobre como Jackie Robsinson rompió la barrera racial en el béisbol.

Magic & Bird: A courtship of rivals (2010)

Cuenta la intensísima rivalidad (devenida en amistad con los años) de Magic Johnson y Larry Bird.

The Curious Case of Court Flood (2011)

Curiosamente, este documental también explora una historia judicial de tintes raciales al igual su OJ.

Primero HBO y a continuación ESPN. Tras dos películas tan buenas, Edelman  se marchó a la posiblemente mejor cadena de deportes del mundo, la meca del periodismo deportivo mundial. Fue fichado para incorporarse  a una de las joyas de ESPN, la aclamada serie de reportajes y documentales 30 for 30.

Bajo las siglas de la cadena, fue el productor y director de Requiem for the Big East (2014). Recuperó así la historia de la desaparecida Big East Conference. Una división que reunía a todos los equipos de las más poderosas universidades de la Costa Este norteamericana.

También fue responsable en 2014 de  The opposition. Película que rescata el esperpéntico  partido entre la Chile de Pinochet y la URSS.

Y así, al amparo de estas mismas  siglas ha visto la luz  la exhaustiva OJ: Made in America. Un documental  que pone el broche de oro a una carrera dedicada a explorar las tensiones raciales estadounidenses. Siempre a través del deporte. O quizá solo el punto de inflexión para nuevas historias que contar.

 

And the oscar to the best documentary goes to…Los documentales de los Oscar 2017

por

Hace unas semanas analizamos qué documentales optaban al Premio Goya 2017. Y hoy, a la víspera de los Oscar, le toca el turno a sus colegas nominados al premio más prestigioso ¿Y qué historias tenemos este año?

I’m not your negro, Raoul Peck (2016)

Samuel L. Jackson pone su voz  (imitando su deje y acento) al filósofo  y escritor negro James Baldwin en la narración de su inacabado libro Remember this house. Es un  viaje sin vuelta atrás. En él se repasa desde el principio hasta la obtención de los derechos civiles, hasta la lucha afroamericana de EEUU por conseguirlos. No faltan, por supuesto, todos los iconos, fechas y personajes emblemáticos. Nombres como Martin Luther King, Malcolm X, el Ku Klux Klan, sucesos como las palizas policiales, la segregación civil…Y sí, Barack Obama.

Fire at Sea (Fuocoammare), Gianfranco Rosi (2016)

La crisis migratoria europea contada desde dentro. Exactamente desde la siciliana isla de Lampedusa. Un pequeño enclave que se ha visto convertido en la primera parada del más del millón de inmigrantes que llegó a Europa en 2015. Un movimiento migratorio sin precedentes provocado por la guerra en Oriente Próximo y la durísima vida en África, que lo ha cambiado todo por completo: Desde una minúscula isla poblada por sicilianos tan tradicionales  como desubicados, hasta un Mediterráneo convertido en un vergonzoso cementerio. El documental se centra tanto en la vida cotidiana de los lugareños en tierra firme como en la de los inmigrantes en el mar, mostrando el contraste de dos elementos condenados a chocar y el tremendo impacto social de esta colisión.

OJ: Made in America , Ezra Edelman (2016)

Exhaustivo documental que cuenta de forma incisiva todos los entresijos que rodearon al considerado en su momento  » juicio más publicitado de la historia». Hablamos del juicio a OJ Simpson, ex jugador de fútbol americano y actor acusado de asesinar a su ex-mujer, al amante de ésta y declarado  no culpable del mismo. La película hurga en todas las variables que afectaron a un caso que dio la vuelta al mundo: Primero por que el acusado era una estrella mundial. Segundo, porque las pruebas apuntaban  a que era culpable y se salvó por un tecnicismo legal. Y tercero porque fue un juicio que volvió a sacar a flote  la tensión racial  latente en EEUU solo dos años después de los disturbios de Los Ángeles.¿Y por qué tanta tensión? Muy sencillo: Los negros creían que OJ era inocente y los blancos, culpable.

Life, animated, Roger Ross Williams (2016)

Película basada  en  Life, animated: A Story of sidekicks, Heroes and Autism del periodista Ron Suskind. Utilizando una hábil combinación de dibujos animados, voces de personajes, testimonios y grabaciones caseras; el documental nos cuenta la historia de su hijo Owen. Un niño  al que a los tres años se le detectó autismo y  que contra pronóstico consiguió comunicarse con su entorno gracias a las películas de Disney. El film cuenta  como consiguió él solito crear un punto de conexión con el mundo, como se hizo un chico relativamente auto suficiente y como están afrontando él y sus padres  su próxima independencia.

El pronóstico

Animados por haber acertado en los Premios Goya nos aventuramos  a pronosticar un ganador del premio Oscar al Mejor Documental. Así que, the oscar goes to… Life, Animated. Pese a no tratar temas tan complejos ni profundos, tiene todo lo que gusta en Hollywood. Una historia de superación bigger than life, personajes entrañables y la esencia Disney.  Y técnicamente es más rompedora que las otras tres, al combinar dibujos animados con metraje real. Súmale a eso que viene de «tapada» y voilà! Oscar al mejor documental.

 

Tarde para la ira: Claves del último pelotazo español

por

Fiel a su propio nombre, Tarde para la ira ( Raúl Arévalo, 2016) ha llegado tarde a todo. En primer lugar a las salas, 9 años después  de que la falta de financiación   obligara a la productora  de la película, Beatriz Bodegas, a hipotecar su casa.  También ha llegado tarde a las taquillas, donde tras llevarse el Premio a la Mejor Película  de la 31ª Edición de los Premios Goya (Y tres Goyas más de paso), se ha convertido en el nuevo éxito del cine español. Y ha llegado tarde al grueso de los espectadores, pues a diferencia del monstruo  al que ha derrotado ( Sí, hablamos de Un monstruo viene a verme, vivan los juegos de palabras); no ha contado con una formidable campaña publicitaria detrás que la diera a conocer al público mayoritario, más allá de cinéfilos y culturetas.

imagen-2-650-x-488

Pero una vez que ha llegado al éxito  (Tarde, como no podía ser de otra manera); se ha convertido en el último pelotazo del cine español. ¿Y qué motivos tiene Tarde para la ira para acumular tanta loa y tanto premio? Concretamente 9, un0 por cada año que tardó en realizarse.

*Zona libre de spoilers*

1. Una trama turbia, turbia…Pero turbia.

Sin duda, la gran baza  de la película. Cuenta una historia  de  venganza  sencilla,  cruel  y muy ibérica que simplifica al máximo las premisas del thriller norteamericano: Aquí no hace falta un sofisticado plan de ataque, solo paciencia y  suficientes balas en la escopeta.

2. Órdago a lo grande

Como los personajes, Raúl Arévalo miente en la partida de mus. Envida que estamos ante un drama social  protagonizado por un  ex-preso en proceso de reinserción … Y se tira un órdago de campeonato: Esto va de vengarse mucho y bien. Dramas sociales a Fernando León de Aranoa.

3. Mentiras y más mentiras

Y no solo el director miente: Todos los personajes , desde el secundario más ruin hasta los protagonistas  del cartel publicitario callan algún secreto inconfesable. Unos por vergüenza, otros para dejar atrás su pasado, y otros  porque forma parte del plan. El resultado de tanta falacia es una película llena de giros argumentales – aproximadamente uno cada 20 minutos- y un Goya al mejor guión original.

4. Actuaciones pata negra

Cuando tus tres protagonistas son nominados a la categoría de Mejor Actor  ( Antonio de la Torre y  Luis Callejo) y Mejor Actriz Revelación  ( Ruth Díaz); y  tu secundario se lleva el premio de la categoría ( Manolo Solo); es que hay un director que ha sabido  exprimir al máximo  el talento de unos actores sobradísimos de inspiración que bordan sus papeles.

5. Tarde para la ira… cañí

Decíamos antes que era una historia  de venganza dura e ibérica. Y tal toque patrio aflora en esa estética  cañí que tanto distingue a nuestro cine: El bar cutre de barrio, la camisa hortera y pasada de moda, el chándal  espantoso que jamás nos pondríamos…Llevado al extremo por los responsables de vestuario y producción  que consiguen hacer de los pueblos y extrarradios españoles un universo propio.

imagen-3-650-x-488

6. Antonio de la Torre y Luis Callejo

O lo que es lo mismo José y Curro, que se reparten  el peso de la película alternando role. El que al principio parece un conejillo indefenso ante un tigre feroz acaba invirtiendo los roles. Tal y como avisamos, no diremos quién es quién. Solo una pista: Uno de ellos pasa de tener una mirada arrogante a otra de terror puro. La del otro permanece impasible todo el metraje.

7. Triana

Cocainómano, ruin, traidor y embustero son palabras  que definen de forma  al mejor personaje secundario del 2016. Hablamos de Triana, ex-socio de Curro  que con solo 7 minutos en pantalla roba todos los planos (Normal por otra parte, es un ladrón) de la pareja protagonista. Y todo gracias a  su vocecilla arenosa de marcado acento andaluz y verbo incontenible .

8. Calidad técnica en una película artesanal

Está grabada en un caro formato que solo podía revelarse en Rumanía ( Hacia donde volaba el metraje cada día). Esto hace que la película tenga una fotografía arenosa y un estilo de grabación cámara en mano. Y pese a su escaso presupuesto, le da un toque casero que casa a la perfección con la trama. Un toque que la coloca a la vanguardia técnica del cine español.

9. Ira y venganza

Y sí,  tal y como promete el título hay ira… Mucha ira acumulada que pese a permanecer a duras penas contenida, acaba estallando de forma impredecible  y violenta  salpicando a todo bicho viviente.

Una ira que invade una película con todas las papeletas para convertirse en un clásico del cine negro español.

 

Y el Goya a la mejor película documental es para…

por

La 31 edición de los Premios Goya  están a la vuelta de la esquina. Como todos los años, encaramos la recta final convertidos de la noche a la mañana en expertos críticos cinematográficos en convivencia con la expectación, los pronósticos y las apuestas con los compis del trabajo. También es el momento de analizar las películas nominadas, los candidatos a llevarse El cabezón  y a  la misma gala, siempre protagonista indiscutible del acto.

Y como va a haber a lo largo de estos días suficientes tertulias, artículos y programas para debatir quiénes serán  los reyes mediáticos de este 2017;  vamos a hablar de los nominados al Goya de una de las categorías más olvidadas: la de las películas documentales.

2016: Nacido en Siria, Hernán Zin (2016)

El drama de los refugiados sirios que llegan a Europa en balsas y se ven obligados a mendigar asilo por el continente… A través de los ojos de siete niños nacidos en Siria y que pese a su corta edad, han vivido los horrores de la guerra y el cruel éxodo que conlleva.  Siete testimonios que ponen nombre y apellidos a todo lo que vemos de pasada en los informativos: exilio, pérdidas, separaciones, pateras, cadáveres en el mar, penosas marchas, vallas, invierno, asilo… Y también la esperanza de rehacer una vida rota por el conflicto.

Frágil equilibrio, Guillermo García López (2016)

Documental que habla de la vida de un ejecutivo japonés  dedicada exclusivamente al trabajo. Y de la de una comunidad de subsaharianos  en el Monte Gurugú tratando de saltar la valla de Melilla. Y de la de una familia madrileña deshauciada de su propia casa. Tres historias unidas por las humanas reflexiones del del ex-presidente de Uruguay José Mujica, quizá el más humano de todos los políticos. Relatos unidos en un frágil equilibrio como su título reza pero con un mensaje sólido: Vivir con dignidad es lo más importante del mundo.

Omega, José Sánchez- Montes y Gervasio Iglesias (2016)

Corría el año 1995  y el panorama musical español recibió con escepticismo la llegada de un disco inclasificable. En él,  convivían el flamenco de Enrique y Estrella Morente con el rock indie del grupo granadino Lagartija Nick. Además, esa extraña unión le ponía música y notas nada menos que a las letras de Leonard Cohen. Y a las partituras de Federico García Lorca. El experimento fue bautizado con el nombre de Omega. 20 años después, sigue siendo uno de los proyectos imprescindibles de la música española y quizá uno de los trabajos más potentes que se han hecho nunca. Este documental cuenta de la mano de sus protagonistas cómo se gestó, y contiene temas inéditos para los mitómanos.

El Bosco. El Jardín de los sueños, José Luis López Linares (2016)

Poco se sabe del Jardín de las Delicias, la obra maestra de El Bosco que podemos contemplar en el Museo del Prado. Un cuadro que representa La Tierra. Y en el que Paraíso, Infierno y los placeres y pecados de la vida conviven en un cuadro rico en detalles, imágenes y personajes. Pero ¿Qué representa cada uno de ellos? ¿Hay algún significado oculto?¿Qué mensaje quería transmitir el pintor holandés? Son preguntas a las que el director intenta responder. Lo hace conversando con artistas, filósofos, pintores, escritores y músicos. El fin, desentrañar los misterios de una obra a la que considera «un espejo  en el que se refleja a todo el que lo mire».

 El pronóstico

Y el Goya a la mejor película documental es para… Frágil equilibrio. Apostamos por esta película por la potencia de su historia. Además de por el calado de su mensaje y la humanidad que desprende cada una de sus partes. Todas muy bien retratadas por una fotografía preciosista.

 

Hall of Fame: Documentales deportivos que no te puedes perder

por

Una de las temáticas predilectas del género documental es el deporte, pues contiene  todos los elementos que una buena historia  necesita: Asombrosas tramas que pese a parecer ficción son verdad, protagonistas carismáticos que realizan hazañas impensables,  rivalidades que se enfrentan  en legendarios encuentros y gestas épicas al alcance de muy pocos. Son ingredientes que convierten al documental deportivo en uno de los reyes del género y quizá  en el más espectacular de todos  (Con permiso de las grandes producciones relacionadas con la naturaleza).

También son unos de los más prolíficos, encontrando a lo largo del año  cientos de proyectos   que cuentan alguna de las miles de historias que hay  en el deporte.  Pero solo unos pocos son dignos de entrar  Hall of Fame del documental deportivo

Olympia, Leni Riefenstahl (1938)

El padre del género. Este documental recoge los momentos más brillantes de los Juegos Olímpicos de Berlín en 1936. Fue un encargo del mismísimo  Joseph Goebbels a una de las directoras de cine más brillantes del régimen nazi: Leni Rienfenstahl. El objetivo era crear la herramienta de propaganda definitiva sobre la supremacía aria, pero lo que salió fue un espectacular documental que pese a  tener 80 años impacta por lo espectacular de sus imágenes. De obligada visión.

When We Were Kings (Cuando éramos reyes), Leon Gast (1996)

El cineasta Leon Gast fue contratado  en 1974 para grabar en Kinshasha (República Democrática del Congo) el festival  que la Historia conocería como el Woodstock Negro: Un gran concierto que reunió entre otros  a James Brown, B.B. King o Celia Cruz. Era la guinda al gran combate por el título de los pesos pesados  entre Muhammad Alí y George Foreman. Pero fue conocer a Alí y enseguida supo que el documental que tenía entre manos era otro: La preparación del combate por parte del mítico boxeador del que sería conocido como Rumble in the Jungle. Impagables sus declaraciones a cámara.

Touching the void (Tocando el vacío), Nicholas Aaron (2003)

Ganador del Oscar al mejor documental  en 2003, cuenta la espeluznante historia que los alpinistas Joe Simpson y David Yates  vivieron el Siula Grande peruano, montaña de 6500 metros. Dos terribles accidentes obligaron a Yates a abandonar a su compañero en plena montaña…Y lo que sigue es una epopeya  de supervivencia que deja a El Renacido a la altura del betún. Espectacular fotografía y guión de un proyecto en el que a ratos resulta difícil distinguir si es una película de ficción o un documental basado en hechos reales.

Once brothers ( Hermanos y enemigos: Divac y Petrovic), Michael Tolajian (2010)

Cuenta la historia de cómo una guerra separó a dos amigos del alma: Vlade Divac, pívot serbio y Drazen Petrovic, escolta croata. Dos jugadores que estaban destinados a hacer historia en  el baloncesto mundial en la poderosa selección de Yugoslavia. Dos amigos del alma a los que la Guerra de Croacia  convirtió en enemigos tanto profesional como personalmente y que por azares del destino nunca pudieron reconciliarse. Esta fue la carta de presentación de la serie de documentales deportivos 30 for30 de la prestigiosa ESPN. Y consiguió hacer ruido contando una historia de despedida tan dura como emocionante.

Hoop Dreams,  Steve James (1994)

Lo que comenzó como un reportaje para una cadena local acabó convirtiéndose en un documental de 3 horas. Recoge los 4 años de instituto  de dos jóvenes promesas del baloncesto que tienen como objetivo llegar a la NBA. Sus sueños, entrenamientos, partidos, victorias, derrotas, buenas y malas y decisiones, maduración y crecimiento personal se citan en dos historias que no acaban del todo bien para sus protagonistas. Es real como la vida misma

Senna, Asif Kapadia ( 2010)

Singular documental sobre la vida del mayor mito de la Fórmula 1 de todos los tiempos: Ayrton Senna. Porque en lugar de emplear entrevistas a familiares, voz en off y rodar material como hacen los documentales, Senna repasa la vida del genio brasileño mediante  grabaciones caseras familiares, y el material audiovisual de la propia Federación Internacional de Automovilismo . Todo ello para componer un retrato que huye de los convencionalismos del género y da un soplo de aire fresco a un género  narrativamente muy limitado.