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Fiel a su propio nombre, Tarde para la ira ( Raúl Arévalo, 2016) ha llegado tarde a todo. En primer lugar a las salas, 9 años después de que la falta de financiación obligara a la productora de la película, Beatriz Bodegas, a hipotecar su casa. También ha llegado tarde a las taquillas, donde tras llevarse el Premio a la Mejor Película de la 31ª Edición de los Premios Goya (Y tres Goyas más de paso), se ha convertido en el nuevo éxito del cine español. Y ha llegado tarde al grueso de los espectadores, pues a diferencia del monstruo al que ha derrotado ( Sí, hablamos de Un monstruo viene a verme, vivan los juegos de palabras); no ha contado con una formidable campaña publicitaria detrás que la diera a conocer al público mayoritario, más allá de cinéfilos y culturetas.

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Pero una vez que ha llegado al éxito (Tarde, como no podía ser de otra manera); se ha convertido en el último pelotazo del cine español. ¿Y qué motivos tiene Tarde para la ira para acumular tanta loa y tanto premio? Concretamente 9, un0 por cada año que tardó en realizarse.

*Zona libre de spoilers*

1. Una trama turbia, turbia…Pero turbia.

Sin duda, la gran baza de la película. Cuenta una historia de venganza sencilla, cruel y muy ibérica que simplifica al máximo las premisas del thriller norteamericano: Aquí no hace falta un sofisticado plan de ataque, solo paciencia y suficientes balas en la escopeta.

2. Órdago a lo grande

Como los personajes, Raúl Arévalo miente en la partida de mus. Envida que estamos ante un drama social protagonizado por un ex-preso en proceso de reinserción … Y se tira un órdago de campeonato: Esto va de vengarse mucho y bien. Dramas sociales a Fernando León de Aranoa.

3. Mentiras y más mentiras

Y no solo el director miente: Todos los personajes , desde el secundario más ruin hasta los protagonistas del cartel publicitario callan algún secreto inconfesable. Unos por vergüenza, otros para dejar atrás su pasado, y otros porque forma parte del plan. El resultado de tanta falacia es una película llena de giros argumentales – aproximadamente uno cada 20 minutos- y un Goya al mejor guión original.

4. Actuaciones pata negra

Cuando tus tres protagonistas son nominados a la categoría de Mejor Actor ( Antonio de la Torre y Luis Callejo) y Mejor Actriz Revelación ( Ruth Díaz); y tu secundario se lleva el premio de la categoría ( Manolo Solo); es que hay un director que ha sabido exprimir al máximo el talento de unos actores sobradísimos de inspiración que bordan sus papeles.

5. Tarde para la ira… cañí

Decíamos antes que era una historia de venganza dura e ibérica. Y tal toque patrio aflora en esa estética cañí que tanto distingue a nuestro cine: El bar cutre de barrio, la camisa hortera y pasada de moda, el chándal espantoso que jamás nos pondríamos…Llevado al extremo por los responsables de vestuario y producción que consiguen hacer de los pueblos y extrarradios españoles un universo propio.

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6. Antonio de la Torre y Luis Callejo

O lo que es lo mismo José y Curro, que se reparten el peso de la película alternando role. El que al principio parece un conejillo indefenso ante un tigre feroz acaba invirtiendo los roles. Tal y como avisamos, no diremos quién es quién. Solo una pista: Uno de ellos pasa de tener una mirada arrogante a otra de terror puro. La del otro permanece impasible todo el metraje.

7. Triana

Cocainómano, ruin, traidor y embustero son palabras que definen de forma al mejor personaje secundario del 2016. Hablamos de Triana, ex-socio de Curro que con solo 7 minutos en pantalla roba todos los planos (Normal por otra parte, es un ladrón) de la pareja protagonista. Y todo gracias a su vocecilla arenosa de marcado acento andaluz y verbo incontenible .

8. Calidad técnica en una película artesanal

Está grabada en un caro formato que solo podía revelarse en Rumanía ( Hacia donde volaba el metraje cada día). Esto hace que la película tenga una fotografía arenosa y un estilo de grabación cámara en mano. Y pese a su escaso presupuesto, le da un toque casero que casa a la perfección con la trama. Un toque que la coloca a la vanguardia técnica del cine español.

9. Ira y venganza

Y sí, tal y como promete el título hay ira… Mucha ira acumulada que pese a permanecer a duras penas contenida, acaba estallando de forma impredecible y violenta salpicando a todo bicho viviente.

Una ira que invade una película con todas las papeletas para convertirse en un clásico del cine negro español.

La 31 edición de los Premios Goya están a la vuelta de la esquina. Como todos los años, encaramos la recta final convertidos de la noche a la mañana en expertos críticos cinematográficos en convivencia con la expectación, los pronósticos y las apuestas con los compis del trabajo. También es el momento de analizar las películas nominadas, los candidatos a llevarse El cabezón y a la misma gala, siempre protagonista indiscutible del acto.

Y como va a haber a lo largo de estos días suficientes tertulias, artículos y programas para debatir quiénes serán los reyes mediáticos de este 2017; vamos a hablar de los nominados al Goya de una de las categorías más olvidadas: la de las películas documentales.

2016: Nacido en Siria, Hernán Zin (2016)

El drama de los refugiados sirios que llegan a Europa en balsas y se ven obligados a mendigar asilo por el continente… A través de los ojos de siete niños nacidos en Siria y que pese a su corta edad, han vivido los horrores de la guerra y el cruel éxodo que conlleva. Siete testimonios que ponen nombre y apellidos a todo lo que vemos de pasada en los informativos: exilio, pérdidas, separaciones, pateras, cadáveres en el mar, penosas marchas, vallas, invierno, asilo… Y también la esperanza de rehacer una vida rota por el conflicto.

Frágil equilibrio, Guillermo García López (2016)

Documental que habla de la vida de un ejecutivo japonés dedicada exclusivamente al trabajo. Y de la de una comunidad de subsaharianos en el Monte Gurugú tratando de saltar la valla de Melilla. Y de la de una familia madrileña deshauciada de su propia casa. Tres historias unidas por las humanas reflexiones del del ex-presidente de Uruguay José Mujica, quizá el más humano de todos los políticos. Relatos unidos en un frágil equilibrio como su título reza pero con un mensaje sólido: Vivir con dignidad es lo más importante del mundo.

Omega, José Sánchez- Montes y Gervasio Iglesias (2016)

Corría el año 1995 y el panorama musical español recibió con escepticismo la llegada de un disco inclasificable. En él, convivían el flamenco de Enrique y Estrella Morente con el rock indie del grupo granadino Lagartija Nick. Además, esa extraña unión le ponía música y notas nada menos que a las letras de Leonard Cohen. Y a las partituras de Federico García Lorca. El experimento fue bautizado con el nombre de Omega. 20 años después, sigue siendo uno de los proyectos imprescindibles de la música española y quizá uno de los trabajos más potentes que se han hecho nunca. Este documental cuenta de la mano de sus protagonistas cómo se gestó, y contiene temas inéditos para los mitómanos.

El Bosco. El Jardín de los sueños, José Luis López Linares (2016)

Poco se sabe del Jardín de las Delicias, la obra maestra de El Bosco que podemos contemplar en el Museo del Prado. Un cuadro que representa La Tierra. Y en el que Paraíso, Infierno y los placeres y pecados de la vida conviven en un cuadro rico en detalles, imágenes y personajes. Pero ¿Qué representa cada uno de ellos? ¿Hay algún significado oculto?¿Qué mensaje quería transmitir el pintor holandés? Son preguntas a las que el director intenta responder. Lo hace conversando con artistas, filósofos, pintores, escritores y músicos. El fin, desentrañar los misterios de una obra a la que considera «un espejo en el que se refleja a todo el que lo mire».

El pronóstico

Y el Goya a la mejor película documental es para… Frágil equilibrio. Apostamos por esta película por la potencia de su historia. Además de por el calado de su mensaje y la humanidad que desprende cada una de sus partes. Todas muy bien retratadas por una fotografía preciosista.