La oscura guarida del zorro

Es 1996. El multimillonario John Du Pont, heredero de una de las familias más poderosas de Estados Unidos, ornitólogo, filatelista y mecenas del equipo nacional de lucha libre que entrenaba en su prestigioso complejo deportivo Foxcatcher; llega a la casa de Dave Schultz. Éste, un luchador de gran prestigio y palmarés se acerca a saludar a su amigo y como respuesta recibe tres disparos a bocajarro y cae abatido a las puertas de su casa.

Es precisamente este hogar donde comienza la historia de Team Foxcatcher, un escalofriante documental que cuenta toda la historia que desencadenó el trágico suceso. Lo hace alternando entrevistas a todos los protagonistas con grabaciones de video caseras  realizadas durante los años de esplendor y ocaso del Equipo Foxcatcher, algunas de las cuales son espeluznantes.

Como ejemplo, las imágenes de la inmensa granja nevada donde no hay nadie en decenas de kilómetros. Planos que acrecentan la sensación de peligro y desamparo que inunda toda la película. Ya que todos viven aislados en el hábitat de un monstruo que se presenta como amigo. Un zorro llamado John Du Pont. Y que tras sus benévolas acciones y su pretensión de encontrar a los amigos que nunca tuvo, invade a sus deportistas. Convirtiéndose así en el eje central las vidas de todos sus luchadores. De manera enfermiza hasta llegar a la tragedia.

Es precisamente esta malsana omnipresencia la que el film quiere reflejar en cada imagen y en cada entrevista, donde la sombra del multimillonario planea de forma amenazadora en todo el metraje del film. Especialmente en sus entrevistas.

Comenzando in media res con los sucesos que sucedieron inmediatamente después del asesinato de Schultz, aquellos en los que la policía de Pensilvania tenía acorralado a un Du Pont armado hasta los dientes en su mansión; la película retrocede hasta los orígenes para que el espectador entienda todo lo que ha sucedido hasta llegar a este momento.

Foxcatcher: de granja a siniestro campo de entrenamiento

Y este relato cuenta la historia de John Du Pont, que siempre soñó con ser atleta (Llegó a practicar natación, triathlón y lucha libre). Pero nunca tuvo las condiciones necesarias para serlo. Lo que sí tenía era montañas de billetes. Así que tras construir varios centros deportivos de alto rendimiendo para atletas y nadadores bajo la marca “Team Foxcatcher”, decidió patrocinar también la lucha libre. Un deporte que a mediados de los 80 cuando comenzó toda esta historia, estaba un peldaño por debajo de su archirrival, la Unión Soviética.

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John Du Pont de joven

Contrató con la estrella norteamericana del momento Dave Schultz, para que fuera la piedra angular del proyecto. Y construyó un moderno complejo de entrenamiento y viviendas para albergar a los mejores luchadores norteamericanos. Todos ellos que se fueron con sus familias a Foxcatcher, la inmensa granja en la que vivía Du Pont.

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John Du Pont y Dave Schultz, el único amigo que tuvo

Descenso a los infiernos

Al principio todo iba bien. Los éxitos se sucedían y la brecha con la Unión Soviética se cerró gracias al patrocinio del “Team Foxcatcher”. Pero con el paso del tiempo, Du Pon cambió. Pues era un hombre tímido y sin amigos. Un millonario  al que le gustaba que le llamasen “El Águila”. Y acentuó su ya de por sí excéntrico comportamiento.

Todo empeoró cuando murió su madre, a quien estaba muy unido.  El único freno que ponía límites a su retorcida mente. Aumentó su consumo de alcohol y cocaína, pasando días despierto. Mientras, oía voces imaginarias a través de las paredes de su casa. Comenzó a delirar y pasearse armado por las instalaciones. Provocó así la huida de todos los luchadores. Se fueron todos menos Dave Schultz, el único que de verdad le apreciaba como amigo.

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Los primeras señales extrañas omenzaron cuando Du Pont quiso ser luchador. Tenía avanzada edad y nulo talento

A través de una narración lineal, el documental desemboca en un triste final. Uno protagonizado por reproches propios por la muerte de Schultz. Y lamentos hacia la familia que quedó rota.

Team Foxcatcher es un documental muy interesante para descifrar la mente de uno de los asesinos mentalmente más perturbados de la época reciente.

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La selección española llega … A tu pantalla.

2 años y 11 meses después la selección española de fútbol vuelve a Alicante en una de los momentos más complicados de la historia reciente del país gracias al referéndum catalán … Y con uno de los protagonistas ( voluntario o involuntario ya es un adjetivo que depende del lector)  del mismo: Gerard Piqué.

La situación es complicada. Y a raíz de las declaraciones y tweets que el central ha realizado en los últimos días, lo que podría ser una fiesta en una ciudad ilusionada con la selección se ha enrarecido tanto que la sombra de una tremenda pitada  al futbolista planea en el ambiente.

Así que  vamos a liberar nervios y tensiones, y vamos  a hablar de algunos reportajes y documentales de la selección. Algunos son legendarios, otros más desconocidos. Pero todos transmiten  el buen rollo y la ilusión que hace falta en el país.

También nos recuerdan que en  todos los éxitos y grandes momentos que la Roja nos ha dado, siempre hubo detrás un equipo de jugadores procedentes de todas las regiones de España que se unieron para lograr algo más grande que ellos mismos: Un triunfo para el país. Deberían tomar nota.

Cuando fuimos campeones (2010)

El mejor Informe Robinson de la historia para muchos, entre los que me incluyo. Cuenta la victoria de la selección  española en el Mundial de Sudáfrica de 2010 a través de los testimonios de los 23 futbolistas convocados y el cuerpo técnico. El gran Pepe Reina hace de maestro de ceremonias e hilo conductor de todos los testimonios de los seleccionados, que nos cuentan lo que ya vimos… Pero también cómo lo vivieron. Imperdible la narración del gol de Iniesta.

¡Campeones! La Roja (2012)

Producción reahttps://www.youtube.com/watch?v=m1RC_J_zUQclizada por la Real Federación Española de Fútbol (Con Enrique Cerezo, presi del Atlético de Madrid como autor de la idea original) narra la historia de la selección española desde su gestación hasta llegar a la cima del mundo  en 2010. Su gran aliciente, además de una magnífica narración, son las imágenes exclusivas de vestuarios, charlas, viajes y concentraciones grabadas por la propia Federación.

Eurocopa 2008: La Historia de un triunfo (2009)

2 años antes de Cuando fuimos Campeones, Informe Robinson elaboró gracias al vasto material de archivo de Canal Plus (Que retransmitió la Euro 2008) un gran reportaje de apenas media hora en los que contó el primer gran triunfo (A color) de la selección. Lo mejor, nuevamente los testimonios de unos por aquel entonces jovencísimos e imberbes futbolistas.

¡Grande Luis! (2014)

Homenaje al padre de la generación dorada del fútbol español realizado por Mediaset Sport y emitido poco antes del comienzo del Mundial de Brasil 2014. De la mano de sus familiares y sus más ilustres pupilos  (Como Iker Casillas, Fernando Torres, Xavi o Eto’o) descubrimos todas y cada una de las facetas de una figura irrepetible del fútbol español. Apoyado siempre por el vasto material de archivo acumulado tras 40 años de fútbol y sus legendarias declaraciones.

*Tiempo añadido*

No podía faltar en esta lista, cómo gran protagonista de la semana, Gerard Piqué. Vale, el reportaje  que le hicieron en Informe Robinson no estaba centrado en la selección. Sino más en su carrera global. Pero ayuda a entender  y a conocer  un poco más al más ambiguo, controvertido y polémico futbolista de la selección española de fútbol.

 

Napflix: El hogar de los documentales soporíferos

Hace un tiempo hablamos de Netflix y la exquista selección de documentales que tenían. Pues bien, hoy es momento de hablar de su aburrido  primo hermano, Napflix, que él mismo se autodenomina como siesta video platform.

Naplix es el argumento de todo aquel que dice que un documental es aburrido. Pues están especializados en recopilar los trabajos más pesados de la historia sin más fin que el de garantizar la plácida siesta de la tarde; o curar el insomnio nocturno que a muchos afecta. Para los que les gusten las comparativas, es el equivalente en Internet de los documentales de La 2 de la tarde. Aunque en este caso son 2.0.

Desafiando a Morfeo, hemos establecido un top 5 de los documentales más soporíferos que se alojan en sus servidores. Relajaos, poneos cómodos…y no os durmáis.

5.The Lord of Night

¿Quién permanece despierto cuando todos dormimos?  El búho, señor de la noche. Este documental nos describe el modus operandi y lifestyle de esta majestuosa ave rapaz. Su mezcla imbatible de imágenes nocturnas, el murmullo de un bosque que duerme y una elegante narración en inglés lo convierte en una opción más que recomendable para la siesta del domingo.

4.Sheep Breads

¿Hay algo más interesante que descubrir los beneficios de la cría de oveja en el Medio Oeste norteamericano durante los años 50? Probablemente no. De la mano de un puñado de granjeros de Oklahoma (O Michigan, qué más da) y sus miles de ovinos, conocemos el brutal impacto económico cifrado en cientos de millones que  genera el sector ganadero. Eso sí, si llegamos despiertos al minuto 5.

3.The Wonderful World of Tupperware

Documental cuyo título no deja nada a la imaginación, The Wonderful World of Tupperware es una oda al mejor amigo del estudiante, el tupper. La película nos cuenta el ciclo vital de este envase plástico: Desde que cómo se fabrica a partir del petróleo  hasta como llega al hogar de una familia media estadounidense. Y también las ventajas que hacen más fácil la vida de la mujer según las creencias de 1960, año en que se publicó este documental. Mejor dormirse.

https://www.youtube.com/watch?time_continue=1105&v=kbPjGl0vii4dormirse.

2.Quantum Theory

Obra maestra sobre la mecánica cuántica, explica de manera didáctica y amena esta disciplina de la física. Y aporta las claves para entender y descifrar los enigmas de las altas energías y las partículas subatómicas. Lo hace si sabes inglés científico  y aguantas sin descansar la vista  los 54  minutos de película. Hazlo por Einstein.

1.Koala Slow Life

Y termina nuestra selección con un documental que muestra la apasionante vida de los koalas de un zoo australiano, basada en comer eucaliptos, dormir, y cambiar de árbol cada cierto tiempo con pereza y pachorra. Quién fuera koala. El pausado ritmo vital de este entrañable marsupial y su hora de duración lo convierten en el documental infalible para siestas e insomnio.

¿Quién no dijo que los documentales eran aburridos?Napflix.

 

Narcos…del fútbol

Ahora que la fiebre de Narcos ha vuelto a nuestras vidas junto a la insaciable necesidad por saber todo lo que hizo el ya célebre Cártel de Cali; es momento de recordar un famoso documental que profundiza en esa convulsa era colombiana marcada por el narcotráfico, el narcoterrorismo y la narcodemocracia. Hablamos de Los dos Escobar.

Enmarcada dentro de la antológica colección 30 for 30 de la que hablamos en su día, el título hace referencia a los dos Escobar más famosos de la época: Pablo, señor de la droga; y Andrés, defensa central de la selección de fútbol colombiana.

Este documental muestra las dos realidades con las que convivió  Colombia durante los años 90: La del miedo causado por los despiadados cárteles; y la del orgullo provocado por la era dorada del fútbol colombiano, cuyo ascenso y caída estuvieron paradójica y lamentablemente ligadas al tráfico de drogas.

Utilizando la clásica combinación de imágenes  y fotografías de archivo (Todas 100% colombianas) con testimonios de los protagonistas  de la era ( sicarios y políticos por un lado, deportistas por el otro), el documental entrelaza fútbol y (narco)política en diversos bloques que sintetizan la evolución a lo largo de los 80 y 90 de uno y otra.

Cada bloque (política y fútbol) se turna mostrando su evolución a lo largo de las dos décadas hasta que confluyen en un desolador final.

Y es precisamente en este montaje donde se muestra que aunque droga y pelota intentaron desvincularse, ambas siempre fueronde la mano: Pues si fue el narcotráfico el que impulsó al fútbol colombiano a su mejor época; fue la violencia que desató la que acabó con él.

Los dos Escobar, Pablo y Andrés, son los elegidos para representar cada una de estas realidades.

Pablo Escobar

Natural de Medellín, fue el inventor de los cárteles de la droga, del tráfico internacional de cocaína, el narcoterrorismo, la narcodemocracia, las guerrillas paramilitares… Y el narcofútbol. Fue uno de los primeros en utilizar el deporte de la pelota para lavar dinero, adquiriendo a finales de los 70 el Club Atlético Nacional de Medellín. Le seguirían Carlos Rodríguez Gacha «El Mexicano» que compró el Millonarios de Bogotá y los hermanos Rodríguez que se harían con el América de Cali. Para ellos era un capricho más:  Lo mismo les daba  sobornar árbitros que pegarles un tiro con tal de ganar. Llenaban sus aviones con futbolistas profesionales para jugar pachangas en sus haciendas, en las que apostaban a ver quién ganaría. Compraban partidos, campeonatos y hasta competiciones internacionales como la Libertadores.

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Y sin embargo, gracias a ellos- especialmente a Escobar- se construyeron las canchas de fútbol en las comunas populares.De ellas saldría la base de la exitosa selección que estaba por venir. Y lo más importante, de ellos fluyó el dinero que permitió profesionalizar el fútbol colombiano y retener a las estrellas locales; sentando sin pretenderlo las bases de la generación de oro colombiana.

Andrés Escobar

Natural de Medellín, fue uno de esos chicos que se crió en la calle. Jugando  en las pistas de fútbol construidas por los narcos. Disciplinado, honesto  (Era apodado El caballero del fútbol) y con un talento natural,  el fútbol le salvó de las calles y le permitió ingresar en el Nacional de Medellín que era propiedad de – sí, lo habéis adivinado- Pablo Escobar.  Tras ganarlo todo con su club como capitán; el seleccionador  nacional Pacho Maturana, lo llamó en 1990 para que formara parte del nuevo equipo que estaba armando. Un conjunto formado  por todas las estrellas del país  (Higuita, Valderrama, Leonel Álvarez, Asprillia o Freddy Rincón entre ellos) . Y que contra pronóstico arrasó al mundo entero.

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Realismo mágico. Pura Colombia. Un extraño cóctel de pasión,  anarquía, talento e improvisación al estilo cafetero. Un equipo formado por los productos del narcofútbol que barrió a sus rivales. Y se clasificó para el Mundial de EEUU de 1994. Convirtiéndose de paso en una de las favoritas para ganar la Copa del Mundo. Además de en el orgullo de una nación castigada por la violencia

El desenlace

Era 1994. Pablo Escobar había muerto y la selección colombiana partía como gran favorita para ganar el Mundial. Y otra vez  e igualmente contra pronóstico, cayeron eliminados a las primeras de cambio, incapaces de superar la primera fase. Para colmo, el último partido se perdió por un auto-gol de Andrés.

Diez días después sería asesinado a tiros en una discoteca por unos sicarios del Cártel de Medellín. Esbirros  del mismo hombre que una vez fue el máximo dirigente de su club. El motivo del homicidio se debió a que los asesinos perdieron una apuesta deportiva. Ese día, Colombia perdió  más: El narcofútbol y a la generación más brillante de su historia. Una que nunca más volvió a jugar con alegría ni a repetir éxitos pasados.

 

 

 

Antes que Trump

Años antes que Donald Trump se paseara por el mundo libre dando clases maestras de vergüenza ajena; hubo otro norteamericano de mediana edad, histriónico, con sobrepeso y la fabulosa habilidad de incomodar a todo el que hablara con él. Al igual que Trump, su presencia desataba risas flojas, muecas de nerviosismo y el deseo de tele transportarse a un sitio más tranquilo y seguro como Damasco, Kabul o (por qué no) Pyongyang.

Hablamos de Michael Moore, rey de reyes de los documentales. Probablemente el más mediático autor que nunca ha existido. Y uno de los pocos  que ha conseguido colar sus películas en el  complicado mundo del cine comercial.

Y por qué  genera tanto recelo como Trump, os preguntaréis. Pues bien, estamos hablando de un autor que ha consagrado su vida y su carrera a sacar las miserias de EEUU. Una labor casi suicida en uno de los países más orgullosos del mundo, lo que le ha valido insultos y descalificaciones de todo tipo… Y un sinfín de premios y reconocimientos,  Óscar y Palma de Oro incluidos.

Su estilo es el siguiente: Él es el protagonista  central de todas sus obras, ejerciendo de narrador rigurosamente subjetivo y patriótico e iniciando un viaje en busca de información y testimonios sobre el tema que quiere abordar. Y  a lo largo del viaje, también ejerce de entrevistador. Uno al que la cámara sigue en todo momento, tanto cuando realiza entrevistas formales; como cuando asalta a mano armada en cualquier lugar  a absolutamente todas las personas que necesite para su documental.

Es una forma casi kamikaze de trabajar en la que ha abordado  problemas norteamericanos tan livianos como estos:

El desempleo en Roger and Me (1989)

Después del cierre de la fábrica de automóviles de General Motors en Flint (Detroit), que deja a 30000 personas sin empleo y lleva a una ciudad entera a la ruina; Michael Moore pretende entrevistarse con Roger  Smith, el presidente, y pedirle explicaciones lógicas sobre el cierre de una planta con superávits millonarios.

La cuestión armamentística en Bowling for Columbine (2002)

Poco tiempo después de la masacre de Columbine en 1999,  Michael Moore se pregunta por qué los norteamericanos están tan armados y son tan violentos. La reflexión le lleva a indagar en tres focos: las armas de fuego en las aulas, en la sociedad y el miedo endémico estadounidense.

 

La seguridad nacional post 11-S y la Guerra de Irak en Fahrenheit 9/11 (2004)

EEUU en medio de una guerra contra Irak y Michael Moore  estrena un documental en el que analiza el germen de ese conflicto: El 11-S, sus causas, sus consecuencias y la supuesta vinculación existente entre la familia Bush y la familia Bin Laden. Todo ello para argumentar que el 11-S y la paranoia por la seguridad posterior fueron meras excusas para invadir Afganistán e Irak por asuntos petroleros .

El sistema sanitario norteamericano en Sicko (2007)

¿Y después de la violencia, el desempleo y la guerra qué tocaba? El sistema sanitario estadounidense. Muestra el contraste entre las discutibles artes de las compañias aseguradores y farmacéuticas y las dificultades de una familia media para tener una sanidad decente.

El sistema electoral en Slacker Uprising (2008)

Michael Moore sigue la pista a la campaña presidencial de 2004. Lo hace a  lo largo de más de 60 universidades  claves en las elecciones. Centro en los que se fomentó el voto de jóvenes de entre 18 y 29 años. Pese a la campaña indisimulada de Moore hacia John Kerry, es una buena forma de ver la sana calidad democrática de los jóvenes estadounidenses, similar a la española.

La crisis económica de 2008 en Capitalismo: Una historia de amor (2009)

Detrás de la crisis económica de 2008 y sus efectos que hasta día de hoy  estamos sufriendo, hay personas de carne y hueso. Humanos que como cualquier otro se equivocaron en sus decisiones y llevaron al mundo a una situación gravísima. Moore los encuentra para ajustar cuentas y vengar a los débiles que pagaron su error.

La sociedad norteamericana en  ¿Qué invadimos ahora? (2015)

La más divertida de sus películas. Moore «invade» Europa para llevarse los modelos sociales que creee que EEUU necesita: La educación de Finlandia, la dieta de Francia, la felicidad de Italia…dándole un buen palo a sus propios compatriotas de paso.

Estas son las muescas en el revólver de un tiposiempre acusado  de parcial y subjetivo. Pero que sabe tomar el pulso como nadie a las grandes cuestiones sociales norteamericanas de las últimas décadas

Por cierto, al inicio de este post hablábamos de Donald Trump. ¿Adivináis quien ha sido el último en  la lista de Michael?  Sí, bienvenidos a Trumplandia y a Fahrenheit 11/9.

 

Los quijotes de la marcha: La utopía hecha documental

6 años han pasado desde  el 15-M . 6 años desde que se gestó un  masivo movimiento ciudadano que inspirado por las primaveras árabes, aglutinó a cientos de miles de españoles. Ciudadanos indignados por la crisis económica, la situación política y social; y el funcionamiento del país. Desde la madrileña Puerta del Sol, símbolo y epicentro del 15- M se pedía a golpe de asamblea un cambio profundo y radical de todas las estructuras del país. La concentración duró meses. Pero la pérdida de empuje de los indignados y la ausencia de reformas acabó por disolverla. Se acabó convirtiendo en un memorable episodio de la Historia española. Uno protagonizado por unos ciudadanos que intentaron cambiar el país. Sin más armas que el pacifismo, las propuestas y la democracia. ¿Y qué fue de todos estos protagonistas?

Este es el punto de partida del documental Los quijotes de la marcha de la cineasta Florencia Davidzon. Una película presentada en el Club Información de Alicante exactamente 6 años después: El 15 de Marzo de 2017.

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Imagen de la presentación del documental con Florencia Davidzon (Centro de la mesa), el periodista Jordi Sánchez Navas ( a la derecha de Davidzon) y la documentalista ganadora de un Goya Pilar Pérez Solano (Situada a su izquierda).

El argumento

Inspirada por las noticias del 15- M procedentes de España, la cineasta argentina Florencia Davidzon se traslada desde EEUU, país donde reside, hasta Barcelona sin más compañía que la de su cámara. Allí se unirá a la gran marcha programada por los indignados de la Plaça Catalunya que bajo el lema » Un día, un pueblo»; recorrerá en un mes los 30 municipios que hay entre Barcelona y Madrid hasta llegar a la Puerta del Sol y unirse a los manifestantes.

Durante el camino, vivirá el día a día en la marcha de algunos de estos «quijotes». Españoles sin miedo, con sueños locos de cambio. Y con ganas de lanzarse contra un enorme molino llamado Estado.  Davidzon estará en sus asambleas. Será partícipe de sus buenos momentos. Y también de los malos en el largo camino a SolY 3 años después, la directora vuelve a Cataluña para reencontrarse con algunos de sus compañeros de aventura y ver si con su lucha han podido cambiar el país y mejorar sus vidas…

El estilo

Quijotes de la marcha es un documental muy personal. Realizado «a pura pasión» tal y como reconoció la propia autora en la presentación. El 80 % de su metraje está grabado cámara en mano y no siempre con la de la autora. Pues reconoce que hay múltiples imágenes cedidas (Lo cual merma en ciertos momentos la calidad de la película).  De esta manera puede recoger  sin artificios ni preparación el día a día de la marcha. Además de los testimonios de sus quijotescos protagonistas.

La grabación cámara en mano  de imágenes y entrevistas se combina con planos- recurso de ciudades y paisajes. También con fotografías y grafismos insertados. Además de relexiones en off de la directora al principio y final de cada acto. Se convierte así el documental en un pastiche de imágenes y formatos  diferentes sin un estilo único.

Y pese a resultar en ciertos momentos confuso y mareante por tanto popurrí de imágenes, irónicamente es la mejor manera de simbolizar lo que fue el 15-M.Un conjunto de personas de  diferente pensamiento unidas por una misma causa.

Reflexiones de la autora

Davidzon explicó que su intención en un trabajo «artesanal y muy improvisado». Como ella misma definió» era mostrar la unión y el conflicto entre lo colectivo y lo individual. Y cómo influían en el devenir las marchas» . Del 15-M además afirma que»es un modelo muy interesante para reflexionar. Pues su nivel de consciencia y lucidez superó a otros, como por ejemplo Occupy Wall Street».

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El estreno de Los quijotes de la marcha será el 1 de junio en la Cineteca de Madrid  ubicada en el Matadero.